Variedad Reunimos a algunos de nuestros creadores favoritos detrás de varias películas recientemente preseleccionadas por la Academia para discutir el trabajo que implica crear estos momentos cinematográficos ahora icónicos.
Desde la partitura de “American Fiction” hasta las desgarradoras melodías de “Flora and Son”, los artesanos profundizaron en su proceso y revelaron las capas de pensamiento e intención dentro de su trabajo. Vea cada entrevista para los reconocidos, incluidas películas documentales, canciones, partituras, peluquería y maquillaje, sonido y más categorías.
Lea resúmenes de sus conversaciones a continuación:
Conversación sobre la partitura original de “Saltburn” con el compositor Anthony Willis
Cuando llegó el momento de componer la inquietante escena inicial de Oliver Quick (Barry Keoghan) en “Saltburn” de Emerald Fennell, el compositor Anthony Willis enfatiza que el uso del coro fue una decisión estratégica. “Gran parte de la película es la preocupación por la vanidad y luego sentir que necesitas comportarte de una manera particular y luego, en realidad, cómo quieres comportarte después del hecho. Así que esa era la idea de estos arpegios arrastrados, ese tipo de melancólico y romántico [tune] y este hermoso metraje de [Jacob Elordi’s character] Félix es presentado de esta manera muy nostálgica”, dijo. Willis también ha sido compositor de la película ganadora del Oscar «Promising Young Woman» de Fennell y de «Cómo entrenar a tu dragón: Homecoming».
Conversación sobre maquillaje y peluquería “Killers of the Flower Moon” con Thomas Nellen, jefe del departamento de maquillaje y Kay Georgiou, jefa del departamento de peluquería
El jefe del departamento de maquillaje de “Killers of the Flower Moon”, Thomas Nellen, y la jefa del departamento de peluquería, Kay Georgiou, están familiarizados con la relación entre el pasado y el presente. En la epopeya de Martin Scorsese sobre el Reino del Terror, la representación de esa idea era especialmente necesaria. «Alguno [of the Osage Nation] Tenían un pie en el mundo moderno y algunos tenían su pie en el mundo tradicional, pero incluso los del mundo moderno se cubrían con una manta tradicional”, dijo Georgiou. Más allá de lo visual, todavía había un elemento cultural a tener en cuenta. “Al final del día, todos, ya fueran elegantes o tradicionales, todos usaban esas mantas todavía de manera tradicional para sentarse alrededor de la fogata o seguir las tradiciones, para estar junto a la familia, para celebrar tradiciones entre ellos, » añadió Kellen.
Conversación sobre la partitura original de “American Fiction” con el compositor Laura Karpman
La compositora de “American Fiction”, Laura Karpman, se sintió atraída por la composición de la banda sonora de la película por el nombre del personaje principal: Thelonious “Monk” Ellison, uno de los más grandes compositores y pianistas. “Cuando pienso en Monk, pienso mucho en la forma en que tocaba el piano. La mano derecha y la izquierda eran realmente diferentes”, dijo. Esto refleja las distinciones entre las dos partes para él: Monk y Lee. El tema del jazz no sólo estaba presente en la partitura, sino que también se reflejaba en los diálogos: “Grabamos a todos por separado porque la película es tan delicada y está basada en diálogos que Jeffrey Wright, Erika Alexander, Sterling K. Brown e Issa Rae terminan siendo músicos reales de la banda de jazz”.
Cortometraje documental “Nǎi Nai and Wài Pó” Conversación con el director Sean Wang
El cineasta taiwanés-estadounidense de primera generación Sean Wang quiso rendir homenaje a sus dos abuelas con su corto documental “’Nǎi Nai and Wài Pó”. Wang describió la película, que incorpora diálogos tanto en mandarín como en inglés, como “un retrato de ellos, pero también un retrato de mí”. Además de dirigir, Wang también se desempeña como productor. “’Nǎi Nai and Wài Pó” ganó el Gran Premio del Jurado y el Premio del Público en el festival de cine SXSW y desde entonces ha sido adquirida por Disney Branded Television. “Creo que mis abuelas son simplemente increíbles. Son la forma más pura de alegría en mi vida y creo que soy un adulto, no puedo pasar tanto tiempo con ellos como cuando era niño. Y para mí son simplemente la forma más pura de alegría”, dijo Wang sobre su inspiración detrás de la película.
Conversación sobre el cortometraje documental “El ABC de la prohibición de libros” con la directora Sheila Nevins
Cuando se trata de prohibir libros, a la directora Sheila Nevins le apasiona crear conciencia sobre sus consecuencias para los derechos individuales, como lo ilustra su corto documental “The ABCs of Book Banning”. La directora de MTV Films se siente especialmente atraída por el tema porque cree firmemente que las palabras son parte de nuestra libertad. «Es parte de nuestra libertad poder leer libros, poder leer sobre diferentes personas que se ven diferentes, que actúan diferente, que son diferentes», dijo Nevins. «De eso se trataba Estados Unidos».
“Última canción de Kabul” Conversación de Cortometraje Documental con el director Kevin Macdonald
La película de Macdonald sigue a un grupo de niñas huérfanas cuya escuela de música fue cerrada después de que los talibanes tomaron el control de Afganistán; escaparon a Portugal donde reiniciaron sus vidas y regresaron a la música. «Es una historia realmente optimista y creo que conmovedora acerca de cómo si se deja a la gente a su suerte, lo que quieren es autoexpresión, libertad, todas esas cosas», dijo Macdonald. También habló de un motivo musical recurrente en la película en el que contribuyeron las niñas: “El tema musical del documental es en realidad una canción, una canción tradicional, que trata sobre la libertad… Es una derivación de la misma pieza que las niñas tocan en el fin. Les pedimos que toquen en diferentes formas, esta misma melodía, en mayor y menor, y se usa en muchas formas diferentes a lo largo de la película e incluso en los momentos de mayor peligro y tristeza cuando tienen que abandonar Afganistán”.
Conversación sobre efectos visuales de “Napoleón” con el supervisor de VFX Charley Henley, el supervisor de efectos especiales Neil Corbould, el supervisor de VFX de MPC Luc-Ewen Martin-Fenouillet y la supervisora de VFX de ILM Simone Coco
El equipo de efectos visuales detrás de “Napoleón” de Ridley Scott se inspiró en los detallados guiones gráficos de Scott al crear el mundo de su epopeya histórica. “Una vez que ves sus guiones gráficos, realmente entiendes hacia dónde vamos. Hay tantas cosas en ellos que ni siquiera están en el guión. [Scott’s] Esta vez los tableros eran todos de color encima. Era como si sintieras el estado de ánimo a través del tablero con solo mirarlo”. El equipo rodó íntegramente en exteriores de Europa, donde recrearon secuencias de batalla icónicas de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Corbould compartió cómo el equipo combinó efectos prácticos y visuales para crear explosiones de cañón realistas: “Con los cañones, había mucha preocupación, obviamente, no por disparos reales sino por disparar cañones de pólvora negra. Ridley quería gente… delante de los cañones. Así que tuvimos que idear un cañón de aire comprimido, que básicamente disparaba talco. Obtuviste el retroceso y todo, como un cañón real, pero simplemente no salió ninguna llama. Así que te dio todo, excepto la llama, y Charley y su equipo hicieron un trabajo increíble al poner todo eso”.
Conversación sobre la canción original de “Flora and Son” con el compositor y compositor Gary Clark
Gary Clark, compositor y compositor de “Flora and Son”, dijo que colaborar con John Carney es como trabajar en “una pequeña banda”. El dúo previamente se unió para la película musical “Sing Street” y la serie antológica de Prime Video “Modern Love”. Para su última colaboración, “Flora and Son”, Clark y Carney tuvieron varias conversaciones sobre cómo definir la paleta musical para reflejar los distintos personajes: “Fue un pequeño viaje intentar encontrar todos los sonidos individuales”. Hablando del impacto de la música de la película, añadió: “He tenido más personas hablando sobre las relaciones, las relaciones musicales con su hijo o su hija. Y creo que realmente toca la fibra sensible de la gente”.
Conversatorio Internacional de Cine “Io Capitano” con Matteo Garrone
El director, escritor y productor Matteo Garrone creó “Io Capitano”, que sigue a dos jóvenes que dejan Dakar hacia Europa, para dar voz a “personas que normalmente no tienen voz”. Se inspiró para contar esta historia porque la llegada suele ser la única parte que se televisa, no el difícil viaje. Debido a que los actores principales hicieron ese viaje en la vida real, Garrone dijo que pudo aprender de ambos. “Quería estar seguro de que recreamos algo auténtico por el respeto de las personas que hicieron este viaje, por el respeto de las personas que murieron en este viaje. Porque en los últimos 15 años han muerto 27.000 personas haciendo este viaje por África intentando llegar a Europa”, afirmó.
Conversación sobre el documental “Still: A Michael J. Fox Movie” con el director Davis Guggenheim
Davis Guggenheim se inspiró para dirigir un documental sobre Michael J. Fox después de leer una entrevista del New York Times con el ícono del cine y la televisión, a quien le diagnosticaron la enfermedad de Parkinson en 1991. “Lo único que me dijo fue: ‘No violines, ‘”, dijo Guggenheim. “Creo que lo que quiere decir es ‘No quiero una película que me tenga lástima’. Tengo demasiado trabajo que hacer. No quiero que me pongan en una caja. No me gustan esas películas que empalagan, complacen y compadecen a las personas que tienen una discapacidad’”. Guggenheim también habló sobre la elección de Danny Irizarry para interpretar a Fox en las escenas de recreación: “Lo elegimos por cómo se movía. Y Michael J. Fox estaba muy, muy concentrado en eso… una cosa que es muy consistente, aunque sus películas a veces son muy diferentes, es cómo se mueve. Parece como si siempre estuviera moviéndose, a veces moviéndose de una manera que casi se desliza y cae. Y creo que eso se ve en varios momentos de la película”.
Conversación sonora de “Killers of the Flower Moon” con Mark UlanoMezclador de sonido de producción y Eugenio GeartyMezclador de regrabación
Al distinguir las dos comunidades representadas en “Killers of the Flower Moon”, el mezclador de regrabaciones Eugene Gearty describió su enfoque como uno estrechamente vinculado tanto con la producción como con el diseño del escenario: “Lo que vi en los fondos se desarrolló fielmente visualmente. Nos apoyamos completamente con vehículos y vagones antiguos y todo lo que puedas imaginar para crear esta cacofonía, este sonido realmente ocupado”. Y agregó: «Era una delimitación, naturaleza versus automóviles, no industriales, sino modernos, y máquinas de vapor». Gearty trabajó con Mark Ulano, el mezclador de sonido de producción de la película, para dar vida a los sonidos únicos de un Oklahoma desenfrenadamente industrializado de los años 20. Ulano describió el proceso mediante el cual creó los sonidos de la Nación Osage como uno que le permitió desarrollar fluidez en un idioma extraño para él: “Cuando ingresas a otra cultura, y lo digo por experiencia personal reciente, la primera línea de aceptación es que estás desarrollando fluidez en el idioma de la cultura en la que eres invitado”.
Conversación sobre el documental “Matar a un tigre” con la directora Nisha Pahuja
“To Kill A Tiger” sigue a un granjero indio que busca incansablemente justicia para su hija de 13 años, víctima de una violación en grupo. La directora, escritora y productora Nisha Pahuja habló de por qué cree que la película cuenta una historia universal: “Aunque es una historia tan horrible, tan horrible, en el centro está el amor. Es este tremendo amor que un padre tiene por su hijo. Es bastante asombroso.» Pahuja continuó comentando sobre la violencia patriarcal: “Y luego creo que el otro aspecto es que aunque esto… [geographically] Es un espacio muy específico y un escenario muy específico: es un pequeño pueblo en la India; la verdad es que esto es algo que todas las niñas y todas las mujeres de todo el mundo, sin importar dónde estemos, es una historia muy familiar para nosotras. Existe esta sensación, es como si viviéramos con este tipo de miedo perpetuo y este tipo de comprensión de una manera en la que nos movemos por el mundo, no siempre seguros. Que nuestros cuerpos son espacios en disputa y no siempre nos pertenecen. Y la gente siente que puede hacer lo que quiera. Hay derechos masculinos en todas partes. Así que creo que es algo que todos entendemos”.