Spider-Man: Across the Spider-Verse está repleto de secuencias animadas que rompen las reglas y empujan los límites que saltan entre los estilos artísticos, a menudo combinando muchos de ellos en el mismo cuadro. De los 1,000 artistas y animadores que contribuyeron a Across the Spider-Verse, varios han recurrido a las redes sociales para compartir cuánto esfuerzo se dedica a cada segundo de la película, y es una cantidad asombrosa de tiempo y atención a los detalles.
Gran parte se basó en imágenes de referencia que los animadores filmaron ellos mismos. Para una escena temprana en la que Miles Morales llega tarde a una reunión con sus padres y un consejero escolar, Daniel Ceballos compartió imágenes de lado a lado de la secuencia terminada y las tomas empalmadas que tomó de sí mismo representando la conversación entre Miles y sus padres:
¡Aquí está la serie de tomas que animé en la oficina del concejal, con una mezcolanza de todas las versiones de ref que tomé! La cantidad de tiempo y trabajo que tomaron estas tomas es increíble, pero no podría estar más feliz de ver a todos los latinos que se sienten tan conectados como yo 🧵 #AcrossTheSpiderVerse pic.twitter.com/2Lmdq8nVin
—Daniel Ceballos (@DCeballos95) 7 de junio de 2023
Aquí es donde está la referencia Aquí es donde está la referencia
Hablemos de cómo utilicé la referencia para ahorrar horas, si no días, de trabajo para esta serie de tomas en #AcrossTheSpiderVerse pic.twitter.com/C5123Jhfw7
— Jordan Barg (@jordan1mation) 7 de junio de 2023
«Probé una TONELADA de diferentes versiones y gestos, cualquier cosa que se me ocurriera», Barg tuiteó. Luego editó juntos una serie de clips hasta que llegó a algo que le gustaba más y consiguió el humor físico de la escena para trabajar.
De manera similar, Arran Baker usó clips de personas que se caen y, por ejemplo, se montan en una silla como inspiración para un breve momento en el que Spot intenta robar un cajero automático dentro de una bodega:
Esta es mi primera toma en la producción. ¡Me divertí mucho animando este! La animación en el lugar no fue completamente mía al final. Se hicieron algunos ajustes a la pose final para darle variedad 😃 Todavía me divertí filmando la referencia tonta. #SpiderVerso #SpiderManAcrossTheSpiderVerse pic.twitter.com/row9N9zojZ
— Arran Baker (@Arran_Baker) 31 de mayo de 2023
«Realmente apreciamos todo lo que te has esforzado para obtener estas increíbles tomas 😂», Baker tuiteó.
Algunas de las mejores animaciones provienen del personaje más genial de Spider-Verse, Hobie Brown, también conocido como Spider-Punk, cuyo diseño de personajes está en constante movimiento.
Creo que esta primera prueba de Spider-Punk terminó siendo mi principal contribución a #AcrossTheSpiderVerse
Me preocupaba que tenerlo cambiando de aspecto con tanta frecuencia sería demasiado desorientador para toda una película, pero los directores me dijeron que querían hacerlo de todos modos. pic.twitter.com/YJQ8O4IDi7
—Spencer Wan (@SpencerWan) 7 de junio de 2023
Para crear ese tipo de efecto, Spencer Wan comenzó con un Spider-Punk dibujado digitalmente, luego lo imprimió, luego «lo reprodujo de manera más realista a lápiz, lo recapturó pegando un ipad a un lado de mi escritorio, lo bombardeó con filtros, garabateado en él, etc.» tuiteó. «Las texturas son fotos aleatorias de mi apartamento. Parte de mi correo no deseado está ahí».
Chelsea Gordon-Ratzlaff, animadora supervisora de la película, también compartió sus pautas para Hobie:
estas eran nuestras reglas para hobie!
– cuerpo en 3s
– compensar el chaleco (también en 3s pero retrasado por un cuadro o dos)
– guitarra en 4s
– contorno en 2s (solo cuando se está moviendo, debe permanecer estático cuando se mantiene quieto)
– recorte alrededor de la guitarrapor supuesto, rompimos estas reglas cuando fue necesario 🤘 https://t.co/y3HqFIlJMF
– Chels (@cgratzlaff) 5 de junio de 2023
Hablando con Discussing Film, Justin K. Thompson, uno de los tres directores de la película, compartió que el proceso para concretar el estilo de Hobie tomó de dos a tres años, «y realmente solo nos unimos justo al final».
El diseño de personajes de Spider-Man 2099, también conocido como Miguel O’Hara, también requirió un esfuerzo significativo y pasó por muchas manos para hacerlo bien. El diseñador de personajes y vestuario Kris Anka compartió los primeros bocetos del personaje, para quien «le pidieron que hiciera una versión completamente nueva del personaje, asegurándose de que se sintiera agresivo y audaz, con una estructura corporal diferente a las otras arañas también». tuiteó.
El siguiente pase:
Tratando de averiguar hasta dónde empujar su construcción. El traje volvió a cambiar a más azul, y trató de asegurarse de que se leyera una araña en su logotipo.La escultura de Miles fue realizada por el increíble Omar Smith. pic.twitter.com/lx7fUEItaa
– Kris Anka (@kristaferanka) 6 de junio de 2023
Una de las historias más increíbles e inspiradoras sobre la animación está en la secuencia de Spider-Lego realizada por Preston Mutanga, de 14 años, que vive en Toronto y recreó el tráiler de Across the Spider-Verse en figuras de Lego.
¡Recreé todo el segundo tráiler de Spider-Man: Across the Spider-Verse en LEGO! ( 🧵)@philiplord @chrizmillr @LEGO_Grupo @SpiderVerse #AcrossTheSpiderVerse #Licuadora pic.twitter.com/IlWfuEpp3Q
— LegoMe_TheOG (@FG_Artist) 24 de mayo de 2023
Su tráiler de fans llamó la atención de los escritores y productores de Spider-Verse, Christopher Miller y Phil Lord, quienes también dirigieron The Lego Movie. «Nos dejó boquiabiertos a todos, incluidos algunos de los mejores animadores del mundo», dijo Miller a The New York Times. Para la secuencia de Lego (bastante divertida) de la película, terminaron eligiendo a Mutanga, quien destruyó la escena durante varias semanas. durante sus vacaciones de primavera y después de la escuela.
En su primer fin de semana, el 2 de junio, Spider-Man: Across the Spider-Verse debutó en lo más alto de la taquilla, recaudando $120,5 millones a nivel nacional, el triple de lo que Into the Spider-Verse ganó durante el mismo período de tiempo en 2018, y $208,6 millones. en todo el mundo, estableciendo un nuevo récord para Sony Pictures como su apertura animada más grande de todos los tiempos.