Las reglas de compromiso entre los estudios y streamers estadounidenses y los productores europeos están empezando a cambiar.
Ese fue un punto clave del grupo de expertos StepIN del Festival de Cine de Locarno sobre el estado de la industria del cine independiente, donde el miércoles unos 50 actores de la industria europeos e internacionales invitados participaron en un evento de un día que incluyó sesiones de trabajo para intercambiar ideas sobre prácticas y modelos comerciales y proponer nuevas ideas y estrategias.
“El viejo modelo que solían aplicar los streamers globales de ‘todo o nada’ y querer poseer todo para siempre ahora se ha convertido en un enfoque mucho más flexible”, dijo Carlo Dusi, director de Endor Productions, con sede en Londres, quien fue el anotador de la mesa redonda sobre Nuevas Oportunidades de Financiamiento y Producción Cinematográfica, presentando las conclusiones de su grupo.
Ahora están abiertos “a buscar formas de adquirir o co-comisionar contra múltiples territorios, tomando licencias en lugar de propiedad a perpetuidad. [and] compartiendo derechos e ingresos de manera más flexible”, agregó. Lo que, por supuesto, no significa que no haya mucho margen de mejora.
“Hablamos mucho con nuestro representante del estudio de EE. UU. [veteran acquisitions and production exec Sejin Croninger, who is executive VP of worldwide acquisitions at Paramount Pictures and was also among the event’s keynote speakers] sobre el hecho de que existe un modelo de adquisiciones que se está volviendo cada vez más flexible y que permite que el sector de los estudios participe en películas que podrían ser financieramente viables para producir, pero que aún tienen un lugar dentro de sus líneas de producción, particularmente a medida que esas líneas se están desarrollando a través de plataformas de cine, televisión y transmisión ”, agregó Dusi.
Wolf Osthaus, director de políticas públicas de Netflix para Alemania, Austria y Suiza, también estuvo entre los participantes de esta sesión a puertas cerradas.
“Dicho esto, como productores, nos beneficiamos de tener una amplia gama de opciones, ya que hay ciertos casos en los que llevar su contenido a una ventanilla única puede permitirle financiar algo realmente rápido, en lugar de sufrir el dolor y los costos. de una transacción multipartita”, señaló también Dusi.
Después de tomarse un descanso el año pasado de su enfoque estrictamente comercial para centrarse principalmente en la salud mental y visualizar un entorno de trabajo más humano, el La iniciativa única de Swiss Fest, ahora en su décima edición, volvió a profundizando en los problemas operativos más apremiantes de la industria y lo que se avecina.
Aquí hay otras conclusiones de StepIN:
En la sesión sobre el ecosistema teatralmoderado por Neon’s presidenta de distribución teatral Elissa Federoff, se señaló que “mtodos los cines en los EE. UU. solo esperan que la gente regrese y no hacen lo suficiente traerlos de vuelta”, dijo la anotadora de la sesión, Irene Musumeci, directora de marketing de MUBI, al presentar sus conclusiones.
Y la situación teatral en Europa es similar.
“En Francia, el cine ha reemplazado a la iglesia, pero incluso allí la cuota de mercado ahora es menos del 20 %; en Italia es menos 60%. ¡Es una catástrofe! Básicamente, la audiencia central en Europa, que tiene más de 55 años, no ha regresado”, dijo Musumeci, señaló un participante.
Al igual que en Estados Unidos, en Europa los éxitos de taquilla también se han recuperado muy bien en taquilla; pero el sector del arte y ensayo sigue siendo muy difícil. Las tendencias de la audiencia están cambiando y «definitivamente se siente que OTT es una amenaza», dijo.
Federoff durante la sesión, y también durante su discurso de apertura previo a la mesa redonda, emitió una nota optimista al decir que “ha habido cambios enormes, pero son cíclicos. Eventualmente, todo volverá a aparecer”.
Básicamente, la opinión de Federoff es que, en el futuro, la gente podría ver películas de diferentes maneras, pero aquellos a quienes les gusta ver películas en los cines seguirán haciéndolo.
Dicho esto, es inevitable que la huella teatral sea mucho menor en el futuro. “En esencia, compartimos que creemos que el espacio teatral cambiará y posiblemente se reducirá un poco. poco, ¡pero no morirá! Musumeci concluyó.
La mesa de igualdad de género e impacto social moderado por la jefa de producción de impacto de Think-Film, Danielle Turkov Wilson, quien también fue oradora principal, subrayó que no solo existe una brecha de habilidades internas que debe llenarse, sino que también hay una demanda de audiencia externa por parte de los millennials y Gen Z que tienen un poder adquisitivo de más de $ 360 mil millones, según su recuento.
Amy Shepherd de Think-Film, quien tomó notas en esta sesión, señaló que “los datos están inherentemente sesgados en la forma en que se recopilan y presentan. Incluso a algunos de los informes que existen sobre la igualdad de género o sobre lo que quiere el público les falta una pieza vital del rompecabezas”.
Además, “también hay una brecha en el sentido de que necesitamos una implementación directa de las disposiciones legales que ya existen”, agregó.
Este grupo también presentó la propuesta drástica y controvertida de que una forma de llenar este vacío, en sus diversas formas, son las cuotas, que podrían ser una forma viable “de corregir un desequilibrio que existe”, dijo.
Estas cuotas podrían “ir desde personal detrás de la cámara hasta cuotas para la inclusión en festivales de cine”, especificó Shepherd.
“Todos queremos que los festivales de cine muestren lo mejor de la calidad artística; pero si hay una cantidad tan pequeña de películas enviadas a festivales dirigidas por mujeres, por ejemplo, entonces siempre habrá un desequilibrio”, señaló.
“Entonces debe haber un cociente en los festivales para tener un cierto número de producciones de directoras, para que puedan [films directed by women] puede despegar en primer lugar”, agregó Shepherd, advirtiendo que “esto es algo que requiere una conversación mucho, mucho más profunda”.
En una sesión ‘Festivales y mercados de cine en la era híbrida’ “La sensación general fue que lo híbrido es el futuro”, informó Marge Liiske, directora gerente del evento Tallinn and Baltic, que es el lado industrial del Festival de Cine Black Nights de Tallinn.
“Pero no va a funcionar de la misma manera para todos los festivales porque cada festival y mercado son diferentes”, agregó.
Liiske apuntó un dato muy alarmante, según el cual “aproximadamente el 80% de las películas proyectadas en un festival no llegan a distribución en salas. Por lo tanto, muchos festivales físicos son la única forma en que los cineastas pueden conocer a sus audiencias en vivo”, dijo Liiske.
Entonces, incluso después de la pandemia, las proyecciones virtuales o híbridas que están organizando las marcas de los festivales “están cultivando nuevas audiencias”, dijo, lo cual definitivamente es positivo.
Otra observación interesante que surgió es que el público de los festivales está envejeciendo. “Hay indicios de que más de la mitad de los asistentes al festival tienen más de 60 años”, dijo Liiske. “Los festivales y los mercados tienen que trabajar con gente más joven atrayendo a más gente joven a sus equipos. Solo la generación joven puede entender cómo llegar y atraer a la generación TikTok”.
Entre los asistentes a StepIN también se encontraban la jefa de Killer Films, Christine Vachon, la jefa de fondos de Eurimages, Susan Newman-Baudais; el director del Festival de Cine de Róterdam, Vanja Kaludjercic; el presidente del osciloscopio, Dan Berger; Jiyong Kim, presidente de AK Entertainment de Corea del Sur; y Alexis Hofmann, jefe de adquisiciones de Bac Films de Francia.