John Williams, Janusz Kamiński, Michael Kahn y Rick Carter obtuvieron el oro de los Oscar con Spielberg en el pasado.
Si bien se espera que «Top Gun: Maverick» y «Black Panther: Wakanda Forever» sean gigantes artesanales de los Oscar («Avatar: The Way of Water» y «Babylon» aún están por determinarse), no descarten la semiautobiografía de Steven Spielberg. The Fabelmans” como uno de los principales contendientes también. Eso se debe a su condición de favorita a la Mejor Película (ganadora del influyente premio del público TIFF People’s Choice) y su gran destreza al recrear la problemática mayoría de edad del célebre director en los años 50 y 60 y su temprana brillantez como cineasta.
«The Fabelmans» es obviamente especial para su director: el tributo a sus difuntos padres, el ingeniero informático Arnold Spielberg y la concertista de piano Leah Adler, es su película más personal hasta la fecha. (También se hizo durante la pandemia de COVID-19, que obligó a Spielberg a lidiar con su propia mortalidad). Las memorias cinematográficas ficticias se filtran a través del alter ego Sammy Fabelman (Gabriel LaBelle), un aspirante a director que cae bajo el hechizo de la películas a una edad temprana (cuando es interpretado por Mateo Zoryon Francis-DeFord). Atrapado en un tira y afloja entre la madre artística y de espíritu libre Mitzi (Michelle Williams) y el padre científico y adicto al trabajo Burt (Paul Dano), Sammy aprende a usar la cámara para empoderarse. Desarraigado de Nueva Jersey a Arizona y luego al norte de California, las aventuras de Sammy en los suburbios fracturados, la disolución de la familia y las alegrías de dirigir nos brindan una hoja de ruta visual y temática para comprender el trabajo anterior de Spielberg.
Como siempre, el director estuvo acompañado por sus veteranos equipos de manualidades ganadores del Oscar, pero esta vez fue diferente. Como dijo el director en TIFF: “Siempre he sido capaz de poner una cámara entre la realidad y yo para protegerme y no pude hacerlo contando esta historia”. Ahí es donde intervinieron sus equipos de artesanos de confianza. Comprendieron la importancia biográfica de la historia y estaban bien equipados para emprender este metaviaje con Spielberg dada su historia personal con él.
Está el diseñador de producción Rick Carter («Lincoln», «Avatar»), el director de fotografía Janusz Kamiński («Salvar al soldado Ryan», «La lista de Schindler»), John Williams («La lista de Schindler», «ET The Extra-Terrestrial» y «Tiburón ”), el equipo de edición de Michael Kahn (“Salvar al soldado Ryan”, “La lista de Schindler” y “En busca del arca perdida”) y Sarah Broshar (“West Side Story”), y el diseñador de sonido Gary Rydstrom (“Salvar al soldado Ryan”, “Titanic”, “Jurassic Park”, “Terminator 2: Judgment Day”). Además, el diseñador de vestuario dos veces ganador del Oscar Mark Bridges («The Phantom Thread», «The Artist») se unió al redil por primera vez.
“Los Fabelman”
Merie Weismiller Wallace/Universidad
Diseño de producción
Carter, cuya colaboración con Spielberg comenzó con «Jurassic Park», siempre ha sido reflexivo sobre su oficio. Le gusta estar en el momento de construir el mundo de adentro hacia afuera, pero luego retrocede y analiza. Reconstruir el mundo de la familia Fabelman creó un nuevo desafío. Este fue un viaje por carretera, despojado de metáforas, construido en torno a lo que Carter llama «el código de Spielberg» de temas y motivos recurrentes de sus películas. Por lo tanto, a medida que la familia avanza hacia el oeste, el viaje se convierte en una clásica historia de migración. Pero, para Sammy, se convierte en un viaje a la tierra prometida de Hollywood.
Aunque “The Fabelmans” se vio obligado a rodar en California debido a la pandemia, irónicamente funcionó en beneficio de los cineastas, precipitando una estética nostálgica para Spielberg y Carter que recordaba sus respectivas experiencias de producción en los años 70, donde se encontraba el estado. en cualquier lugar. Los decorados más importantes fueron las tres casas Fabelman en Haddon Township, Nueva Jersey; Phoenix, Arizona; y Los Gatos, California. Estas fueron las cámaras del desarrollo psicológico de Sammy, basadas en los recuerdos de Spielberg y material fotográfico de referencia de los archivos de su familia. Las recreaciones capturaron el espíritu emocional de los espacios: para la casa de Nueva Jersey, fue la vida interior de Sammy y su incipiente amor por el cine; en Phoenix, un estilo de rancho canaliza las ambiciones esperanzadoras de Burt. La casa de Los Gatos es más vieja, lúgubre y sobria, sin recuerdos de la infancia.
Diseño de vestuario
Bridges, quien se convirtió en un maestro en el diseño de vestuario de mediados a finales del siglo XX, no solo estudió los álbumes de fotos familiares de Spielberg, sino que también vio sus viejas películas caseras. Luego se tomó una licencia artística al transmitir la progresión hacia el oeste de la familia Fabelman y el estado de ánimo cambiante en una paleta de colores que evolucionó de tonos fríos a otros más brillantes y, finalmente, a pasteles sucios. Para Mitzi, Bridges se apropió del lápiz labial rojo característico de Leah, los cuellos de Peter Pan y los overoles, pero alteró la apariencia para complementar la silueta y el ambiente individual de Williams.
Para la vibra de ingeniero de Burt, el diseñador de vestuario utilizó la propensión de Arnold por los cuadros escoceses, pero trabajó con el físico muy diferente del actor Dano. Para Sammy, Bridges se divirtió con lo que obtuvo de los álbumes de fotos. Esto incluía jeans de gran tamaño, zapatos de dos tonos, tirantes y camisas hawaianas.
Cinematografía
Kamiński, quien ha sido el director de fotografía de referencia de Spielberg durante 30 años (comenzando con «La lista de Schindler»), ha llegado a conocer muy bien al director y su familia durante ese tiempo. Ahora llega a demostrar esa familiaridad.
Filmada en material Kodak, tanto en 35 mm como en 16 mm y Super 8 para las películas de Sammy, «The Fabelmans» se convirtió en la máxima expresión de Spielberg de la gloria cinematográfica analógica, que Kamiński capturó al volverse más cálido y brillante a medida que los Fabelman viajan desde los años 50 hasta los ‘ años 60 El drama sobre la mayoría de edad ofreció momentos de intimidad emocional y un espectáculo emocionante (incluido un tornado cortesía de ILM) y muchos huevos de Pascua (rematados por el característico rayo de luz que entra por las ventanas).
Sin embargo, el mayor placer fue filmar las atractivas películas amateur de Sammy, comenzando con los choques de trenes de juguete cuando era un niño pequeño en Nueva Jersey y progresando hasta sus impresionantes esfuerzos de adolescente en Arizona (incluida una recreación de la aclamada película de acción de la Segunda Guerra Mundial de Spielberg, «Escape to En ningún lugar»). Hacer las películas de Sammy implicó una estrecha colaboración entre el director, el director de fotografía y el maestro de utilería Andrew Siegel. Spielberg no solo pudo revivir su juventud, disparando él mismo con una cámara de 8 mm, sino que también mejoró la calidad artesanal de sus primeros trabajos. Esta fue la mejor manera de demostrar el prodigioso talento de Sammy como director. Además, para obtener una película utilizable, Spielberg y Kamiński filmaron con cámaras de 8 mm y 16 mm, y las imágenes de la primera se usaron como referencia visual para guiar el trabajo de degradación de las imágenes de la segunda para que pareciera una película de calidad de 8 mm.
Edición
Kahn comenzó a trabajar con Spielberg en «Encuentros cercanos del tercer tipo», y también llegó a conocer al director y su familia. “The Fabelmans” también marca la novena colaboración del editor con Broshar, comenzando con “The Adventures of Tintin” en 2011. Como fue el caso en otros oficios, la experiencia de Kahn y Broshar en “Fabelmans” fue como hacer varias películas a la vez: Spielberg y Sammy. . Editorialmente, el viaje a campo traviesa de la familia destaca los altibajos emocionales de Sammy y Mitzi.
Al mismo tiempo, el subtema relacionado con las hazañas cinematográficas de Sammy ofrece su propio arco emocional. Por ejemplo, mientras graba y edita películas de un viaje de campamento familiar, Sammy se adentra en el territorio de «Blow-Up» y «The Conversation» al descubrir un secreto familiar que lo lleva a la desilusión. Sin embargo, Sammy también se da cuenta de cómo convertir la producción de películas en un arma para su propio beneficio. Esto ocurre más tarde al filmar una película de fiesta en la playa durante el día de la zanja de la clase superior en Malibú.
«The Fabelmans» puede estar contando una versión ficticia de la historia de Spielberg, pero también encuentra la oportunidad de rendir homenaje a la carrera de Kahn: busque el guiño a «Hogan’s Heroes», la comedia de situación de la Segunda Guerra Mundial en la que el editor se curtió.
Sonido
El equipo de sonido de los editores supervisores Rydstrom y Brian Chumney («West Side Story») y el mezclador de regrabación ganador del Oscar Andy Nelson («Les Misérables», «Saving Private Ryan») se destacaron en múltiples paisajes sonoros para la migración de los Fabelman. y los diversos proyectos cinematográficos de Sammy. El punto culminante de la historia familiar es el sonido del tornado, en el que Mitzi corre hacia él en el auto con Sammy y sus tres hermanas (Reggie, Natalie y Lisa). En particular, el equipo de sonido también logró recrear «Escape to Nowhere» del joven Spielberg y su cortometraje occidental, «The Last Gun» (llamado «Gunsmog» en «The Fabelmans») mientras brindaba lo que esperábamos de las mezclas de sonido Atmos o IMAX.
Puntuación original
Williams ha compuesto 28 de 35 películas de Spielberg desde el debut teatral del director en 1974, «The Sugarland Express». Pero «The Fabelmans» marca el último de su colaboración de casi 50 años, con el inminente retiro de Williams después de «Indiana Jones 5». Él también tuvo el privilegio de conocer a los padres de Spielberg y admiró particularmente el talento musical de Leah. Esto le sirvió bien de varias maneras: en el centro de la historia está la fuerte conexión de Sammy con Mitzi, y Williams se inspiró para componer uno de sus temas de piano más hermosos en torno a ese vínculo. También consiguió transmitir musicalmente “el código de Spielberg” a lo largo de la película y durante los proyectos cinematográficos de Sammy utilizando el piano de diversas formas (incluido el ragtime).
Mientras tanto, las piezas para piano de Mitzi fueron seleccionadas personalmente por Spielberg y grabadas para la banda sonora por Joanne Pearce Martin, pianista principal de la Filarmónica de Los Ángeles. Las piezas, por supuesto, estaban entre las favoritas de Leah que tocaba en su piano. Estos incluyen el Allegro burlesco de Friedrich Kuhlau de la Sonatina en la menor, el Spiritoso de la Sonatina en do mayor de Muzio Clementi, el Allegro con brio de Joseph Haydn de la Sonata n.° 48 en do mayor y el Adagio del Concierto en re menor de Johann Sebastian Bach. La última de esas piezas ocupa un lugar destacado cuando Sammy junta las películas de su viaje de campamento y hace su sorprendente descubrimiento.
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