Los creadores de la serie, Favreau y Dave Filoni, hablaron sobre la creación de Mandalore y usos más estratégicos de StageCraft Volume de ILM.
La temporada 3 de «The Mandalorian» de Disney+ es un punto de inflexión en muchos sentidos, con Din Djarin/Mando (Pedro Pascal) y Grugu (Baby Yoda) reunidos y potencialmente asumiendo una mayor responsabilidad para proteger a los mandalorianos dispersos y divididos. Según el creador de la serie, Jon Favreau, estas apuestas más altas requerían una escala visual más grande, empujando la producción más allá de los límites de la innovadora herramienta de producción virtual de ILM: StageCraft Volume.
Más que nadie en Hollywood, Favreau fue responsable de la adopción antes de lo esperado de la producción virtual en el set cuando tomó la audaz decisión de usar StageCraft, o The Volume, como el principal modo de producción para la temporada 1. Mientras que Volume ha mejorado y ampliado drásticamente sus capacidades desde la Temporada 1, Favreau reconoció la necesidad de ser más estratégico sobre cuándo y cómo usarlo.
“The Volume es una herramienta muy específica que es muy útil en ciertos casos”, dijo Favreau a IndieWire. “Puedes tener mucha luz interactiva en el plató, por lo que el fotorrealismo y los tipos de entornos que podemos crear son cada vez mejores”.
Un beneficio clave aquí, en comparación con la pantalla verde o azul tradicional, es que las paredes LED grandes y curvas no solo sirven como telón de fondo sino también como fuente de luz. A medida que cambian los entornos virtuales (por ejemplo, la hipervelocidad o los personajes que se mueven por un lugar o escenario), también cambia la luz sobre los sujetos de la vida real en el escenario frente a The Volume. Además, la configuración de StageCraft permite que la cámara se mueva dinámicamente a través de The Volume con el paralaje correcto. Por el contrario, una de las limitaciones actuales de The Volume es que solo puede simular fuentes de luz y entornos «suaves» o incluso. Esta es una de las razones por las que los exteriores invernales plateados y nublados y los interiores más oscuros de las temporadas 1 y 2 de “The Mandalorian” fueron ideales para ser pioneros en la nueva tecnología. Sin embargo, a medida que la temporada 3 llevó la historia a entornos de iluminación no compatibles con el volumen, Favreau y el equipo necesitaban hacer una filmación más tradicional basada en locaciones y escenarios.
«El mandaloriano»
lucasfilm ltd.
“Se vuelve difícil porque la luz del sol tiene una estética muy específica”, dijo Favreau. “La luz diurna dura se hace mejor con la luz diurna dura, pero hay ciertas franjas de tiempo, como la hora mágica o la luz solar indirecta o el cielo nublado, en las que podríamos hacer muchas cosas así”.
Cuando se trataba de manejar la extensión devastada del planeta natal de Din, Mandalore, no era práctico confiar únicamente en The Volume. En cambio, el equipo se inclinó fuertemente hacia la construcción de escenarios. Representado por primera vez en la serie animada «Clone Wars», el planeta desértico con ciudades con cúpulas biológicas fue reimaginado por el departamento de arte, dirigido por los diseñadores de producción Doug Chiang (también director creativo ejecutivo de Lucasfilm) y Andrew Jones, quien construyó los escenarios físicos. .
«Tenemos a Mandalore al que vamos, y eso no encaja en el escenario de The Volume, así que estamos dejando que la historia dicte lo que hacemos», dijo Favreau, quien señaló un mayor uso de The Volume en otros proyectos como un impulso. desarrollar nuevas técnicas para él mientras combina su uso con el diseño de escenarios, la pantalla verde y el rodaje en exteriores. “Se trata de saber de qué entornos hacer fotogrametría, cómo construir el decorado para que desaparezcan los límites y mezclarlo de plano a plano, de modo que no estés usando siempre la misma técnica. Y luego tenemos a los genios de ILM y los otros proveedores con los que trabajamos para descubrir cómo capturar todo eso en el marco de tiempo y el presupuesto que tenemos”.
«El mandaloriano»
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Dave Filoni, el productor ejecutivo de Lucasfilm que se desempeñó como director supervisor de «The Clone Wars», agregó que ha sido emocionante explorar más de Mandalore en la temporada 3. «Hubo una fusión de lo antiguo y lo nuevo para la acción en vivo». le dijo a IndieWire. “Pero nunca entramos a las cúpulas, en realidad [on ‘The Clone Wars’]. No pudimos construir tan expansivamente en ese programa. Así que tuvimos una gran cantidad de tiempo en el que pudimos decir: ‘Bueno, ¿cómo se ve esto ahora?’”
Aún así, incluso cuando se trataba de Mandalore, The Volume tenía mucho uso. En el Episodio 2, el caído en desgracia Din regresa a su planeta natal en busca de redención realizando el ritual de bañarse en las «aguas vivas» debajo de las antiguas minas de la ciudad. El episodio de 42 minutos fue dirigido por la directora de fotografía nominada al Oscar Rachel Morrison, quien hace su debut como directora este año con la película biográfica de boxeo «Flint Strong». Realmente me gustó lo visual que fue el episodio, hubo menos diálogo y disfruté The Volume. Es mucho mejor que la pantalla azul o verde”, dijo a IndieWire.
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