“The Mountains”, del cineasta danés Christian Einshøj, ganó el premio al Mejor Documental Internacional de Hot Docs y un Cnd. Premio en efectivo de $ 10,000, se anunció esta mañana en Toronto en la ceremonia de entrega de premios del festival, celebrada en el TIFF Bell Lightbox.
Producida por Made In Copenhagen, la película es un retrato familiar autobiográfico que utiliza 30 años de videos caseros, 75,000 fotos y un viaje por carretera de superhéroes para explorar la tragedia que llevó a la distancia emocional entre los hombres de la familia. “The Mountains”, que se estrenó a principios de este año en CPH:DOX, ahora califica automáticamente para ser considerado en la categoría de Mejor Documental de la Academia sin la ejecución teatral estándar, siempre que cumpla con las reglas de la Academia. Cats and Docs se encarga de las ventas.
Einshøj también obtuvo el Premio al Cineasta Internacional Emergente, que incluye un Cdn. Premio en efectivo de $ 3,000 respaldado por la Fundación Canadiense Donner. El jurado dijo: “Esta mirada única, elocuente y profundamente honesta a una familia contada a través de varios lentes fue cautivadora. Christian Einshøj usa el humor para contar una historia profundamente personal con la que cualquiera que sea parte de una familia puede identificarse”.
“I Lost My Mom”, del cineasta con sede en Montreal Denys Desjardins, sobre las luchas del cineasta para garantizar que su anciana madre pueda vivir con comodidad y dignidad en el sistema de atención a largo plazo de Quebec, ganó el premio al Mejor Documental Canadiense y un Cnd. Premio en efectivo de $ 10,000.
«Perdí a mi mamá»
Cortesía de Centaure Films-F3M
El jurado del documental canadiense dijo que el veterano cineasta Desjardin, que filmó la película durante cinco años, “hizo algo sublime fuera de los límites. En un tiempo de encierros hizo una obra de arte artesanal que abre empatía. Esta es una obra de amor difícil. Este es un trabajo profundamente desgarrador”.
“I Lost My Mom” es la película más reciente de la serie de proyectos de Desjardins que exploran las personas mayores y la vivienda. La película es producida por Centaure Films y distribuida en Canadá por Les Films du 3 Mars.
La sección de la competencia de largometrajes canadienses también recibió el Premio Especial del Jurado de la DGC – Largometraje Documental Canadiense y un premio en efectivo de Cdn $5,000, patrocinado por el Sindicato de Directores de Canadá, para «Caiti Blues» de Justine Harbonnier, sobre un ex neoyorquino que ahora vive en Nuevo México esforzándose por revivir su sueño de cantar en Broadway. El jurado señaló: “En un universo solitario, viajamos a través de un mundo de imaginación en busca de identidad. La música se fractura y se entrelaza en una película sobre la lucha por convertirse en la persona con la que sueñas y buscas. Este es un cine profundamente atractivo”.
La sección de la competencia de largometraje internacional vio el Premio Especial del Jurado y un premio en efectivo de Cdn $ 5,000, patrocinado por A&E, a «Name Me Lawand» de Edward Lovelace, en la que un niño kurdo sordo prospera en una escuela del Reino Unido después de un viaje traicionero desde Irak solo para enfrentar la deportación. . El jurado dijo que estaba «conmovido por esta historia épica pero íntima de una familia de refugiados que no tuvo más remedio que dejar su hogar para crear una vida para su hijo sordo».
El jurado de Largometraje Internacional también otorgó una mención de honor a “Una manada de lobos llamada Ernesto”, de Everardo González.
La competencia canadiense de largometraje vio dos nuevos premios presentados este año. El Premio Bill Nemtin al Mejor Documental de Impacto Social, que reconoce a los productores de una película de Canadian Spectrum que tiene el mayor potencial para crear impacto social, fue para Matt King y Andrew Ferguson de «Alguien vive aquí» de Zack Russell. El premio en efectivo de $ 10,000 apoya las actividades de divulgación y marketing del productor para la película. El jurado comenta: “Creando espacios seguros contra viento y marea, tratando de luchar contra circunstancias humillantes, el carpintero construye pequeños refugios mientras que las autoridades parecen no apreciar sus esfuerzos. Esta película importante y bien construida nos deja preguntándonos: ¿cómo deberíamos vivir juntos?”.
El premio John Kastner fue para “Silvicola” de Jean-Philippe Marquis, que explora el impacto de la silvicultura en el noroeste del Pacífico de Canadá a través de imágenes y las voces de los trabajadores. El premio, que viene acompañado de un Cdn. El premio en efectivo de $ 5,000 se otorga a una función en Canadian Spectrum que refleja «el valor y la compasión que encarnan una narración magistral y audaz, una observación meticulosa y una profunda confianza entre el director y las personas que comparten sus historias». El jurado declaró: “Muchas películas hacen la pregunta, ¿cómo estamos destinados a existir sobre un ser vivo, nuestra Tierra? Esta es una obra maestra de paciencia y complejidad que no busca respuestas fáciles, y para eso nos apoyamos con humildad y angustia. Esta es una película que contiene preguntas que todos deberíamos hacernos”.
El Premio al Cineasta Canadiense Emergente Earl A. Glick y un premio en efectivo de $ 3,000, cortesía de la familia Earl A. Glick, fueron para Dominique Chaumont por “Veranada”, ambientada en las llanuras argentinas. El jurado señaló: “Hermosas imágenes y una fascinante banda sonora hacen de ‘Veranada’ una experiencia cinematográfica verdaderamente auténtica, que te transporta a un mundo que necesitas conocer”.
“Estar en un lugar – Un retrato de Margaret Tait” de Luke Fowler ganó el premio al Mejor Documental de Mediometraje y un premio en efectivo de $3,000, patrocinado por British Pathé. En la misma categoría, el jurado también reconoció la “Scala” de Ananta Thitanat con una mención de honor.
La cineasta de Quebec Gaëlle Graton ganó el Premio Lindalee Tracey, que viene con un premio en efectivo de $ 5,000 cortesía del Fondo Lindalee Tracey, un premio de $ 5,000 en servicios de posproducción proporcionados por SIM y una escultura de vidrio soplado a mano. El premio anual honra a un cineasta canadiense emergente con un «punto de vista apasionado, un fuerte sentido de la justicia social y sentido del humor».
“Mrs. Iran’s Husband”, una exploración de la familia y el trabajo en Irán, ganó el Premio al Mejor Cortometraje Internacional; “Last Respects” de Megan Durnford, sobre la ceremonia anual de un sacerdote de Montreal que celebra la vida de los no reclamados, ganó el premio Betty Youson al Mejor Cortometraje Canadiense. Ambos documentos también ganaron un premio en efectivo de $ 3,000 y ahora califican para ser considerados en la categoría Documental Cortometraje de los Premios de la Academia. El jurado de los documentales breves reconoció “Dear Ani” de Micah Levin con una mención de honor.
El Scotiabank Docs for Schools Student Choice Award fue para “Invisible Beauty” de Bethann Hardison y Frédéric Tcheng. Los premios vienen con un premio en efectivo de $5,000, cortesía de Scotiabank.
La documentalista chino-estadounidense Christine Choy recibió el Premio al Logro Sobresaliente de 2023 y su trabajo se presentó en el Programa Retrospectivo de este año. Anteriormente en el festival, la productora canadiense Bonnie Thompson, productora de «Echo of Everything» de Cam Christiansen, fue nombrada ganadora del Premio Don Haig de este año, que se otorga a un destacado productor canadiense independiente con una película en Hot Docs en reconocimiento. de su visión creativa, espíritu empresarial y trayectoria en el fomento de talentos emergentes y viene con un premio en efectivo de $ 5,000.
El Premio del Público Rogers al Mejor Documental Canadiense se anunciará el sábado, último día del festival. La principal característica canadiense en la encuesta de audiencia ganará un premio en efectivo de $50,000, cortesía de Rogers Group of Funds. El ganador general del Premio del público se anunciará después del festival.