El joven director vietnamita Truong Minh Quy causó sensación en el Festival de Cine de Cannes con su película de Una Cierta Mirada, “Viet and Nam”, que se estrenó el miércoles.
Su historia, un romance contemporáneo entre dos jóvenes mineros, recorre los recuerdos y los sueños de una nación. Es sensual, atmosférica, formal, pero humana, y mezcla momentos de longevidad con sorprendentes toques de humor y alegría.
Truong Minh Quy habló con Variedad sobre los orígenes de la película, su elección inusual de filmar en película Super 16 mm y de tragarse su orgullo (por ahora) y aceptar que la película no se puede proyectar en su Vietnam natal.
¿Cuáles son los orígenes de esta, su tercera película? ¿Y cuánto tiempo tardó en concretarse?
Lo comprobé, empezó en enero de 2020. Pocos meses después me mudé a Francia para estudiar. Y justo después de terminar mi largometraje documental, ‘The Treehouse’.
había sido amigo de [Epicmedia producers] Bianca Balbuena y Bradley Liew ya llevan 20 años y este parecía un buen momento para empezar a trabajar juntos.
De hecho, considero que este proyecto es bastante afortunado porque pudimos avanzar muy rápido. Sólo fueron necesarios cuatro años y pico. Normalmente [Asian independent films] tomar de cuatro a seis años.
A veces un proyecto puede llevar mucho tiempo por falta de dinero. Pero el nuestro avanzó rápido porque, en primer lugar, la calidad del proyecto y del guión, pero también porque todos estos productores realmente creían en ello.
¿Era un guión terminado cuando se lo mostraste a Epicmedia?
Fue un trato rudo. Y en mi opinión, fue una respuesta emocional y artística a dos historias y eventos diferentes que suceden en Vietnam, contados a través del lente de una película de ficción. La película es bastante ambiciosa en términos narrativos, porque intenta conectar diferentes historias, diferentes líneas de tiempo y períodos de tiempo.
Intenta contar una historia de una manera muy personal y emotiva, no sobre el país, sino sobre lo que un artista ve del país.
¿Cuáles son esos dos eventos?
Mucha gente asumirá que uno de esos hechos son las 29 personas muertas en un contenedor. Eso no es verdad. No se trata de eso. Es más abstracto y complejo que eso.
Siempre me ha interesado el paisaje del país, que es tan hermoso, tiene tantas capas y colores. Esta vez quería aventurarme en un panorama muy nuevo, el de la industria minera del carbón.
A través de eso, obtenemos este significado visual y poético de adentrarnos en las profundidades de la tierra. Tomé esta idea de profundizar en busca de carbón como una metáfora de la búsqueda profunda en nuestra memoria, en nuestra historia. Y lo expandí desde allí.
Y hay una historia gay, porque obviamente yo soy gay. Creo que es natural tener a estos dos jóvenes juntos.
La base de la historia es el sentimiento de alguien de estar en casa y, sin embargo, no tener hogar. Utilizo eventos prácticos y concretos para desarrollar este sentimiento, pero todo el tema se basa en esa idea nostálgica.
¿Por qué disparaste con material de 16 mm?
Rodé mi documental ‘La casa del árbol’ en 16 mm, luego rodé otro cortometraje en Francia, también en 16 mm. De hecho, esta es mi cuarta película en Super 16mm y con el mismo DP.
No elegí el medio que se adaptara al aspecto que quería lograr. Puedes lograr el mismo aspecto con lo digital hoy en día. Pero, allá por 2017, nunca había filmado en película y entonces decidí hacerlo por curiosidad. Rodar en película era como un sueño para un joven cineasta.
En ‘The Treehouse’ tuve la oportunidad, un equipo muy pequeño y una mente aventurera. El resultado fue bueno. Por lo tanto, continuar de la misma manera en ‘Viet y Nam’ fue una elección natural.
Además, quería que el look transmitiera una sensación atemporal. Tanto la ubicación como el uso de 16 mm dan una sensación de atemporalidad. Si no hubieras leído nada al respecto antes y entraste al cine a ver esta película, podrías pensar que se hizo hace 20 años.
¿No fue una elección impulsada por la pobreza u otras circunstancias restringidas?
No creo que mis productores hubieran trabajado antes con películas de 16 mm y tuvieran la costumbre de enviar materiales de un lado a otro desde el set. Si vuelvo a trabajar con ellos, ni siquiera estoy seguro de que estén de acuerdo la próxima vez.
¿Son los temas homosexuales un obstáculo que podría impedir que la película se proyecte en Vietnam?
La película está oficialmente prohibida en Vietnam. Pero no creo que los elementos homosexuales sean el problema.
No me han dicho claramente que las cosas homosexuales sean un problema. De hecho, podemos ver que se han estrenado algunas películas comerciales con historias gay. Entonces, especulo que ese no es el problema.
Más bien, me dicen que la imagen del país y de la gente retratada en la película es oscura y negativa. Esto es lo que no tengo permitido hacer. Y así terminamos acordando que, si esto es [the censors’] perspectiva, no tiene sentido que intente eliminar esto o aquello.
Lamento que hayan elegido ver la película desde esta perspectiva. Es diferente al mío y diferente de lo que quiero que vea el público. Es una respuesta personal y emocional a diferentes acontecimientos del país. Algunas felices y tristes, otras alegres o trágicas.
Está en mi corazón como joven cineasta ofrecer esta historia al público vietnamita. Bueno, ahora la película se ve de otra manera. Pero espero que algún día en el futuro esta película pueda unirnos a todos. No quiero insistir en este punto y complicar aún más las cosas.
Significa que se perderá la oportunidad de formar parte de los mercados de taquilla de más rápido crecimiento en Asia.
Tal vez. Mi perspectiva es que esto es una cuestión generacional. No culpo al Departamento de Cine ni a instituciones así. [for the problems of censorship]. Y no hablo en términos de cine independiente o comercial. Veo todas las películas como algo personal. Personas que se esfuerzan por hacer algo artístico. Y en esto todavía nos sentimos bastante solos.
¿En qué estás trabajando a continuación?
Tengo dos ideas que me gustaría desarrollar al mismo tiempo. Veamos cuál puede llegar a buen puerto primero.
En uno, la historia sigue un día en la vida de un joven estudiante en la gran ciudad de Vietnam, y sus diferentes encuentros. Esto tendrá la vibra de una novela de Dostoievski.
El segundo es más grande y puede llevar un poco más de tiempo porque está en medio del océano. Es una historia de padre e hijo sobre un rey en una isla.
La película está estructurada como una coproducción de ocho países, encabezada por Bradley Liew y Bianca Balbuena en Epicmedia, con coproductores que incluyen a Marie Dubas (Deuxième Ligne Films, Francia), Lai Weijie (E&W Films, Singapur), Lorna Tee y Joost de Vries (An Original Picture, Países Bajos), Stefano Centini (Volos Films Italia, Italia), Christian Jilka (Scarlet Visions, Alemania), Nguyen Thi Xuan Trang (Lagi Limited, Vietnam) con Alex Lo (Cinema Inutile, EE. UU.) como productor ejecutivo. Las ventas están a cargo de la francesa Pyramide International.