6. Raoul Silva (Javier Bardem)
caída del cielo (2012)
El único villano de la era de Daniel Craig (todavía) que tiene un efecto verdaderamente indeleble, Silva de Javier Bardem es la versión de James Bond del Joker, y estamos mucho mejor por eso. Este carnívoro pansexual rubio platinado puso patas arriba al MI6 e hirió personalmente al Sr. Bond de maneras demasiado numerosas para contarlas: atacó el lugar de trabajo de 007 en Londres; quemó la casa de la infancia de James; derribó el clásico Aston Martin DB5; ¡e incluso intentó inculcarle a Bond una sensación de pánico gay!
De hecho, Bardem y el director Sam Mendes crearon uno de los monólogos más atractivos cuando filmaron todo el discurso introductorio de Silva en una sola toma con el demonio marchando lenta y metódicamente hacia un Bond capturado mientras recitaba su torturada metáfora sobre que ambos eran ratas. Luego acaricia y le hace proposiciones a un Bond atado, y en una escritura brillante, James no se estremece ni se agita, ya que después de todo, esta podría no ser su «primera vez».
Pero el mayor impacto de Silva es que trae el caos moderno a Londres como cualquier terrorista competente del siglo XXI. Con unas pocas pulsaciones de teclas y barriles de gasolina, destruye la ilusión de seguridad y, finalmente, gana el día contra el Sr. Bond al lograr asesinar a su mentor mutuo, el M de Judi Dench. De hecho, no puedo pensar en ningún otro villano de Bond que haya sido tan bueno. ganó a fondo la batalla ideológica; El objetivo de Silva era acabar con el Peñón de Gibraltar de la franquicia Bond, y acabar con ella lo hizo.
Aún así, por mi dinero, el mejor momento de Silva llega cuando castra a Bond al hacer que el 00 lesionado no dispare un vaso de whisky escocés de la cabeza de Bérénice Marlohe; luego, Silva simplemente le dispara en la cabeza. Incluso para una película de Bond que fue retorcida. Algo así como el trabajo dental de Silva.
5. Tiburón y Karl Stromberg (Richard Kiel y Curd Jurgens)
La espía que me amó (1977)
Una vez más, tenemos una instancia en la que el secuaz es tan perfecto que levanta al villano principal varias docenas de clavijas. Pero en este caso particular, Tiburón eleva con creces el nivel de amenaza de Stromberg: supera esa rebanada relativamente aburrida y genérica de megalomanía, y representa el único momento en que el secuaz es la estrella malvada de la imagen.
Hay tanto derecho sobre El espía que me amó que es otro tributo a la villanía de Kiel que puede sobresalir en absoluto. De todas las aventuras de Bond de «fantasía», esta podría ser la mejor. La secuencia de pretítulos del salto de esquí Posiblemente la mejor de la serie. ¿Barbara Bach como la chica Bond de la KGB de 007? Probablemente el mejor de la serie original anterior a Craig/Green. La canción de Carly Simon, «Nadie lo hace mejor?» Lo mejor en toda la franquicia, sin excepción.
Cubby Broccoli acertó tanto en su décima aventura de 007, y en su primer proyecto sin Harry Satlzman a su lado, que ya había superado la torpeza del plan del sábado por la mañana de «destruir el mundo» de Stromberg. Aún así, como el Lotus Esprit submarino que James pilotea, la película hace un esfuerzo adicional con Tiburón, un asesino silencioso de dos metros con el par de dientes más brillantes jamás soldados con un soplete. Esos molares de acero son puros trucos, por supuesto, pero Espiar los aprovecha al máximo mientras muerde el cuello de las personas, las cadenas con candado e incluso una lámpara eléctrica.
Kiel también merece crédito por infundir una gran cantidad de comedia física a lo que podría haber sido una amenaza genérica descomunal. Considere cuántos gigantes silenciosos Bond ha luchado en un borrón durante 50 años (como David Bautista en Espectro). Ahora, recuerde lo entretenidas que fueron las reacciones de Kiel ante la caída de escombros egipcios, una llamada cercana en el gallinero e incluso simplemente intercambiando muecas con Roger Moore. Para bien o para mal, hay una razón por la que es el único actor villano al que Eon le pidió que repitiera su actuación.
4. Ernst Stavro Blofeld (Telly Savalas)
Al servicio secreto de Su Majestad (1969)
Donald Pleasence es obviamente el Blofeld más icónico, pero Telly Savalas es indiscutiblemente el mejor. De todos los actores que se enfrentaron al némesis de Bond, Savalas es el único que representa completamente ese nivel de animosidad (y disfruta de suficiente tiempo en pantalla para ganárselo).
También contribuyendo a la razón de clasificarlos por separado, el Blofeld de Savalas parece totalmente independiente de su predecesor, Pleasence. Así como el rostro de Bond cambió de Sean Connery a George Lazenby, también cambió la relación de Blofeld con el superespía. Cuando esta versión de los enemigos se encuentran en la pantalla por primera vez, no se reconocen entre sí. Bond es incluso capaz de manipular la vanidad de Blofeld haciéndose pasar por un genealogista vanidoso del London College of Arms, que ha llegado para demostrar la herencia aristocrática de Ernst. Cuando las máscaras finalmente se quitan, hay un desdén genuino y una rivalidad de deportista de clase alta entre los dos egos masculinos alfa. Y a diferencia de Pleasence, Gray o incluso Waltz, Savalas puede igualar físicamente a Bond en una persecución final y un tiroteo.
La interpretación más viril de Savalas de Blofeld sigue siendo tan egoísta como las demás, pero no pasa tan fácilmente al campamento como las dos iteraciones que enfrentó Connery. También deja una herida dolorosa que ningún otro villano iguala en la serie clásica anterior a Craig cuando la película termina con Blofeld recibiendo la amarga última palabra. Habiendo frustrado sus planes para dominar el mundo, conduce perniciosamente junto al automóvil estacionado de James y Teresa di Vicenzo Bond, la nueva novia de James interpretada por Diana Rigg, el día de su boda y le dispara a Tracy en la cabeza. Deja a Bond en completa agonía.
Es un rompecorazones que debido a la impopularidad de Lazenby nunca tuvo seguimiento. Nuestra pérdida.
3. Alec Trevelyan y Xenia Onatopp (Sean Bean y Famke Janssen)
Ojo dorado (1995)
La película de James Bond que devolvió a 007 a la relevancia después de la Guerra Fría y una carrera irregular en la década de 1980 es también la última película de Bond «tradicional» que funciona a toda máquina. Daniel Craig ha tenido algunas películas igualmente geniales, pero la entrada debut de Pierce Brosnan es la última película de Bond de cinco estrellas en la que parecía que James realmente se estaba divirtiendo, al igual que todo lo que lo rodeaba.
Esto incluye a los traicioneros villanos encabezados por Sean Bean como Alec Trevelyan (también conocido como 006) y la mejor mujer fatal de la serie, Xenia Onatopp de Famke Janssen (también conocida como Venus Flytrap). Para el villano principal, Eon imaginó originalmente a 006 como mentor de James y tenía en mente a Anthony Hopkins para el papel. Todos tuvimos la suerte de que la serie optó por el concepto mucho más ventajoso de ellos en lugar de ser hermanos, y 006 reflejando cómo se vería un malvado James Bond que se volvió pícaro.
Bean originalmente había hecho una audición para el papel de 007, pero funciona mejor como contraste con Brosnan en una pelea de rencor que es mucho más desagradable que cualquier cicatriz de plástico moldeada en una cara. La apertura muestra la única instancia en la que el Sr. Bond trabaja con un colega del MI6 como un efecto igual de emocionante, y luego su reunión posterior después de que Alec fue dado por muerto durante nueve años es lo más destacado de la película; hay una ira genuina entre Bond y un doppelganger que es más que su igual físico e intelectual. Este es uno de los pocos casos en los que Bond emana odio y melancolía tangibles.
Pero Famke Janssen es quien se roba el espectáculo como Xenia, una asesina a sueldo a la que le gusta ensuciarse las manos en el trabajo; su método preferido de asesinato es la estrangulación por los muslos. Un concepto evidentemente absurdo, es lo suficientemente perverso como para evitar la fantasía caricaturesca, y Janssen se compromete con el papel con tanto brío que en realidad se rompió una costilla durante la escena de amor/pelea entre ella y Brosnan que implicaba chocar contra la pared lo más fuerte posible mientras Las piernas de Janssen se enroscaron con más fuerza. Sexo inseguro, de hecho.
2. Rosa Klebb y Red Grant (Lotte Lenya y Robert Shaw)
Desde Rusia con amor (1963)
Esta es la única doble cartelera en la que no estoy seguro de si alguno es el secuaz. Ambos son peones en las maquinaciones de SPECTRE, pero tienen tal latitud que están mucho más cerca de acabar con el legado del Sr. Bond que cualquier otra persona en esa desafortunada organización.
Rosa Klebb es la arquitecta malvada de la película que elige a la ingenua Tatiana de Daniela Bianchi para que sea el tarro de miel de la Guerra Fría preparado para 007. Y Lotte Lenya es maravillosamente repelente (con mucho maquillaje) como esta mujer grotesca que es en parte rusa y en parte SS oficial. También hay un trasfondo de homofobia, ya que se insinúa que ella también codicia a Tatiana, pero Lenya lo juega con una repugnancia tan tortuosa que es tan bienvenido como cualquier intento de los monólogos tradicionales de dominación mundial. Klebb también tiene una de las armas más icónicas de la serie cuando intenta tener sus patadas con 007 para clavarle un cuchillo envenenado. Ella falla debido a la interferencia de Tatiana, pero incluso su cuajo mortal es una victoria de desempeño.
Red Grant, mientras tanto, es el primer doble de James Bond, y demuestra ser más despiadado y astuto incluso que el súper-Bond de Sean Connery. Después de asesinar a todos los que se cruzan en su camino, Grant se hace con James haciéndose pasar por un agente del MI6 asesinado y lo engaña legítimamente para que baje la guardia. tiempo envenenando a su novia. Claro, Bond vence a la rubia pieza de hierro al final, pero solo después de los puñetazos más violentos y brutales en la carrera de 007. Cincuenta años después, los golpes y el último grito de asfixia siguen provocando escalofríos.
Realmente, estos dos hicieron que 007 pareciera un tonto, lo cual es especialmente malo para James ya que Grant dio la señal reveladora de que no era un buen comunista ruso: ¡pidió vino tinto con pescado!
1. Auric Goldfinger y Oddjob (Gert Frobe y Harold Sakata)
Dedo de oro (1964)
«¿Esperas que hable?» / “¡No Sr. Bond, espero que muera!”
En caso de que necesitemos explicar por qué Goldfinger es el mejor villano, cabe señalar que es el único villano del ciclo de Sean Connery que no estaba asociado con SPECTRE y, por lo tanto, era su propia genialidad independiente. En primer lugar, Goldfinger disfruta del plan más brillante de todos los villanos de Bond: irrumpirá en Fort Knox para que los chinos puedan irradiar el suministro de oro de EE. UU. con una bomba nuclear y, por lo tanto, aumentar el valor de su propio oro.
Luego, él es en verdad un enemigo mayor para 007 de lo que Blofeld puede ser, ya que representa el polo opuesto de Bond. Es mayor, no está en forma y es socialmente repugnante. También es más inteligente que James, ya que captura fácilmente a Bond y, lógicamente, lo mantiene con vida como «invitado» en un rancho de Kentucky para engañar a la CIA. Y no opera por causa política, dominación mundial o cualquier tipo de ideología.
Es solo un bastardo codicioso, que estuvo a centímetros de castrar el arma preferida del Sr. Bond a través del láser. De hecho, si hubiera hecho exactamente eso antes de apagarlo, no hay forma de que James haya logrado que Pussy Galore traicione su cobarde plan.
Y en el rincón de los secuaces, Oddjob es el primer verdadero compañero malvado de la serie, ya que el director Guy Hamilton ayudó a Broccoli y Saltzman a perfeccionar su fórmula. Como el asesino a sueldo coreano mayormente silencioso y caddie a tiempo parcial de Goldfinger, Oddjob realmente cumple con cualquier pedido, ya sea pintando mujeres desnudas en oro macizo o usando el primer gran truco del canon: un sombrero con montura de metal que puede destrozar cuellos.
Sin embargo, a pesar de todas sus maquinaciones, su mejor escena es también el mejor tête-à-tête de Bond, donde Connery desafía a Frobe en el campo de golf. No hay explosiones, ni disparos, ni siquiera un sombrero volador. Es solo que Bond combina su ingenio en un juego de habilidad y gana al engañar a un tramposo. Todos en la pantalla se divierten y serías un tonto si no hicieras lo mismo.