Wim Wenders: «Tuve que vivir en Estados Unidos durante muchos años antes de poder aceptarme como un romántico alemán y finalmente estar en paz con mi alma alemana».

Wim Wenders nos recibe en la terraza del Festival Palace, con vistas a la Croisette y los yates meciéndose en el puerto, naturalmente con las grandes gafas azules de Wenders. Corte de pelo corto y fresco, pequeño bigote: le queda bien. Desde el taburete que ha elegido, tiene muchas ganas de hablar e inmediatamente entra en una discusión sobre la calidad de las butacas del cine de estreno. Pero son bastante cómodos, señor Wenders. – “No puedes decirlo así. Siempre estaba deslizándome. Si fueron más los sillones o mi inquietud, no lo sé».

El 76º Festival de Cine de Cannes es también un espectáculo de Wim Wenders. El maestro de 77 años, que ganó la Palma de Oro con «Paris, Texas» (1984) y también emocionó en Cannes con «Der Himmel über Berlin» (1987), presenta este año no una, sino dos películas . En la muy encantadora participación en la competencia «Perfect Days», Wenders cuenta la historia de un limpiador de inodoros en Tokio que orgullosamente hace su trabajo. Y sobre el gran artista Anselm Kiefer, el cineasta filmó el documental «Anselm» en el 3D más hermoso imaginable (fuera de la competencia). Ambas películas están programadas para llegar a los cines en el otoño.

Sr. Wenders, usted nació tres meses después del final de la Segunda Guerra Mundial, Anselm Kiefer dos meses antes del final de la guerra. ¿Qué clase de generación es ésta, los niños de la posguerra inmediata?

Éramos una generación bastante perdida. Perdidos en que no teníamos un país al que realmente perteneciéramos. El país estaba en proceso de reinventarse, pero ya no quería un pasado. ¿Y qué es un país sin pasado? Se nos negó el pasado porque nuestros maestros, padres, abuelos, tíos y tías no querían hablar de eso. Querían olvidarlos, o mejor aún: deshacerlos. La mayoría de ellos de todos modos.

¿Era así en tu familia también?

Pude hablar con mi padre al respecto. Era soldado, médico, remendaba a la gente como cirujano en el frente. Definitivamente no era un nazi. Aún así, era difícil hablar con él sobre el tiempo. Y así toda la atención se centró en el futuro. Cuando eres pequeño, estás muy interesado en el futuro, pero también quieres saber de dónde eres. Y realmente nunca entendí eso. También me tejieron de manera diferente a Anselm. Luchó mucho con su pasado alemán, le puso mucha energía y también sacó fuerzas de este conflicto.

¿Y tú?

Siempre quise escaparme. Incluso de niño. Cuando compré mi primera bicicleta, quería cruzar la frontera holandesa. No tenía identificación, así que me enviaron de regreso.

Pero no pudieron retenerte por mucho más tiempo.

Cuando me gradué de la escuela secundaria, prácticamente me había ido al día siguiente. Y luego tuve que vivir en Estados Unidos durante muchos años hasta que pude aceptarme como un romántico alemán y finalmente estuve en paz con mi alma alemana. Fue solo después de este desvío que pude vivir de nuevo en este país y aceptarlo. Mientras que Anselm Kiefer, en su arte, se peleó públicamente con el país.

Es muy provocador, se dio a conocer en 1969 a través de una actuación en la que hizo el saludo hitleriano. ¿Cómo te gustó eso?

Esa fue su tesis en la academia de arte. La mayoría de sus profesores querían negarle el título porque estaban conmocionados por este trabajo o incluso pensaban que era neonazi. Quién sabe qué hubiera pasado si Beuys no lo hubiera apoyado: «¡Esto es arte, dejad al chico en paz!». Muestra lo inusual que era tal acción o arte escénico para la gente en ese momento. Solo podían entender el saludo de Hitler uno a uno. Eso es lo que encuentro tan notable hoy: simplemente no había distancia.

¿Qué quieres decir?

No lidiaron con la guerra o el «Tercer Reich». La generación del 68 estaba preocupada por Vietnam, pero no por los nazis. O solo después de un tiempo. Y finalmente salió a la luz cuántos nazis todavía estaban en la administración en Alemania en ese momento, o qué tipo de maestros nazis teníamos. Yo mismo ya había dejado la escuela cuando me di cuenta de que la mayoría de mis profesores eran nazis. Nadie me dijo cuando fui a la escuela secundaria qué tipo de pasado tenía el profesor de matemáticas. Sólo comprobé eso después. Lo que hizo Anselm fue realmente atrevido en ese entonces.

¿Por qué fue atrevido?

Porque la gente no conocía una forma tan directa de confrontación. Nunca se les ocurrió que pararse en lugares públicos de varios países europeos, hacer el saludo nazi y ser fotografiados tenía la intención de lograr algo. Por cierto, el título irónico de la obra era “Casts”.

¿Qué quería lograr Kiefer?

Quería traer la historia de vuelta a la mente. Decirle a la gente: ‘Mira, todos ustedes hicieron eso hace solo 25 años. ¿Y ahora estás actuando como si no te hubieras parado allí como si yo estuviera parado ahora? No estoy haciendo ningún daño con esto, ¡pero tú sí! ¡Piénsalo!»

¿Tuviste el mismo impulso de sacudir el mundo tú mismo?

Estaba en la Unión de Estudiantes Socialistas Alemanes. Y en el verano de 1968 estuvo dos veces en la cárcel, en Munich y luego en Viena. Por quebrantamiento de la paz, porque participé en manifestaciones, o porque fui con mi cámara Bolex y filmé todo. Junto con este Bolex, fui arrestado y encarcelado en Viena como medida preventiva como intruso. . .

¿Cuánto tiempo estuviste retenido?

Estuvo unos días en la «cárcel extranjera» de Viena. Antes de que pudiéramos hacer nada, terminamos en la cárcel y luego, sin ver nunca a un abogado, fuimos expulsados ​​del país. Sí, había un sentimiento: ¡Tienes que cambiar todo desde cero! Más tarde me di cuenta de que las películas tienen otra forma de hacerlo. En lugar de cambiar el mundo directamente, puedes ayudar a las personas a ver el mundo de manera diferente. Que es solo un primer paso hacia el cambio, pero necesario.

En realidad querías ir a la escuela de arte. ¿Es realmente cierto que fracasaste en la pintura de desnudos?

Suspendí la École des Beaux-Arts de París porque nunca en mi vida había dibujado una mujer desnuda. Nunca había pintado a un humano en absoluto. Pero luego encontré a mi propio maestro, el grabador Johnny Friedlaender. A través de él aprendí el oficio realmente hermoso de un grabador. Y como era solo medio día, sobraba tiempo después de las dos de la tarde: tenía una habitación fría sin calefacción, así que terminé en la Cinémathèque climatizada, donde me senté más y más tiempo y finalmente vi mil películas. . Y entonces fue claro: ¡Eso es todo! ¡Cine!

Ahora has hecho una película sobre un artista. ¿Cómo ocurrió eso?

En 1991 Anselm y yo comimos y fumamos mucho en el restaurante “Exil” en Berlín Kreuzberg. Estaba en el proceso de montar su principal exposición en la New National Gallery. Debe haber recibido un consejo de alguien de que este restaurante era bueno. En cualquier caso, se sentó conmigo, nos conocimos brevemente y luego se convirtió en una pequeña tradición. Nos vimos todas las tardes hasta la inauguración de la exposición y finalmente acordamos que yo, que siempre quise ser pintor y ahora era cineasta, y Anselm, que siempre quiso hacer películas y ahora era pintor, que teníamos para hacer una película juntos.

¿Por qué tomó treinta años?

Las reacciones a la exposición de Anselm fueron muy amargas, en Alemania en ese momento solo fue criticado. Yo también estaba perplejo. Unos meses más tarde se mudó a Francia. Y estuve en Estados Unidos nuevamente por un tiempo. Pero cada pocos años nos veíamos en algún lugar y nos recordábamos: ¡todavía tenemos un plan abierto! En 2019 me llama y me dice: «Wim, nunca has estado en mi estudio en Barjac. Tome el TGV a Avignon, lo recogeré allí». Fue entonces cuando vi esta zona loca por primera vez. Por la noche le dije: «Anselm, creo que ya sé por qué me invitaste: es ahora o nunca». – «Exactamente. Si todavía queremos hacer la película, tenemos que hacerlo ahora».

Todavía tenemos que hablar de la segunda película. Sr. Wenders, ¿los baños en Japón están realmente tan limpios?

No diría que se puede comer en el suelo, pero sí: los baños están mucho más limpios. Sin embargo, los de «Perfect Days» también son muy especiales: son quince pequeños palacios de baños, todos construidos por grandes arquitectos e integrados en pequeños parques. Es muy agradable ir allí para hacer su negocio. De repente, te das cuenta de lo que realmente te estás perdiendo: todos tenemos que ir al baño en algún lugar de alguna ciudad, y luego en Tokio te das cuenta de lo diferente que puede ser, de los tiempos muertos que puedes tomar allí. Para nosotros, en cambio, pasar tiempo en el baño no es el momento adecuado. Los baños son mala cultura. Y ahí estás tú, sentado en medio de Tokio, pensando: «Bien. Estoy en buenas manos, todo está limpio aquí, puedo quedarme un minuto más».

Pero, ¿por qué existe esta cultura del baño?

Los asuntos sanitarios también forman parte de la comprensión del bien común en Japón. Que se puedan utilizar instalaciones que estén limpias y que todos se vayan como las encontraron. Más tarde en Europa te sientas en un baño público y piensas: «Es una pena que esta idea se haya perdido en nuestro país». Y por eso fue lindo hacer una película que muestra una utopía: una sociedad en la que el bien común es el bien supremo, y los baños son parte de eso.

Incluso aquí, en el palacio del festival, los baños son bastante malos.

Sí, por desgracia, puedo dar fe de ello. Peor aún, en el baño de la carretera de camino aquí.

¿Cuántas veces has estado en Cannes?

Nunca sé qué contar: solo las entradas de la competencia o las otras películas también. Probablemente había unos veinte en total. Once o doce en competición, algo así. Estuve en la competición por primera vez en 1976, con la película «Im Lauf der Zeit», cuando tenía 30 años.

¿Cómo lo recuerdas? Cannes es el mayor sueño de un joven cineasta.

Sí, sí, pero aún éramos increíblemente inocentes. Vinimos con el camión que usamos para rodar la película y no nos dejaron conducir hasta el Palais. Pero saltamos de todos modos, todavía medio conduciendo. Fue entonces cuando se dieron cuenta: Ah, ese es el equipo de filmación. Entonces todos pudimos salir. Sólo más tarde, por supuesto, me di cuenta de lo que significa Cannes. Sobre todo con «Paris, Texas»: qué vida diferente puede tener una película cuando ganas algo como la Palma de Oro. Pero el mejor momento que pasé aquí fue como presidente del jurado: pude ver todas las películas, solo tuve largas discusiones con mi jurado sobre cada una, no me permitieron dar ninguna entrevista.