Woody Allen regresó al Festival de Cine de Venecia este fin de semana para el estreno mundial de “Coup de Chance”, un thriller romántico que marca su película número 50 y, sugiere, posiblemente su último largometraje. La película en francés, proyectada en uno de los festivales más importantes de Europa, representa el continuo abrazo mutuo entre el director y el continente, después de que las controversias hayan limitado su financiación en Estados Unidos. Esto explica su reflexión sobre la jubilación: Allen dice que producir una nueva película significa apresurarse para conseguir respaldo y, a sus 87 años, no está seguro de querer seguir haciendo ese tipo de trabajo.
“Tengo tantas ideas para películas que me sentiría tentado a hacerlas si fuera fácil de financiar”, me dice cuando nos sentamos juntos en el Hotel Excelsior para una entrevista individual. “Pero más allá de eso, no sé si tengo el mismo entusiasmo para salir y dedicar mucho tiempo a recaudar dinero”.
Y aunque la financiación del cine independiente siempre ha sido una lucha, Allen tiene quedó completamente fuera del mercado en los EE. UU. después de la cobertura periodística de las acusaciones de abuso sexual por parte de su hija Dylan Farrow. Cuando planteo este tema, el tono y la conducta de Allen cambian notablemente. Es jovial y locuaz cuando habla de su película y de su amor por los clásicos del cine francés, y parece embelesado. Sin embargo, su estado de ánimo repentinamente se volvió sombrío cuando le pedí que comentara sobre Farrow, así como el impacto que sus afirmaciones habían tenido en su reputación en los EE. UU. Al final de nuestra entrevista, Allen se quedó pensativo, mirando al vacío.
Fue un cambio sorprendente respecto de un director que había sido un libro abierto sobre sus influencias y su trabajo. Nuestra conversación ha sido editada para mayor extensión y claridad.
¿Por qué elegiste hacer esta película en Francia?
Al crecer, todas las películas que nos entusiasmaban en Nueva York eran de Italia, Francia o Suecia. Y siempre deseé haber nacido en Francia o poder ser un cineasta francés. Por supuesto, yo era un gran admirador de Truffaut y Godard. Y tuve la oportunidad de conocer a estas personas e incluso trabajar con Godard. Hizo una película en la que me pidió que participara. Y yo no quería, pero nunca le diría que no porque fue una gran influencia en el cine. Y todos estos (directores) franceses, ya sabes, Chabrol, Renais y Renoir, toda esta gente por la que estaba loco. Por eso siempre quise ser cineasta francés. Y, por supuesto, no podía serlo, porque era un cineasta de Nueva York. Y como ésta es mi película número 50, pensé en hacerme un regalo y darme un capricho.
Originalmente escribiste el guión para centrarte en los estadounidenses que viven en París. ¿Es eso correcto?
Sí, pensé que serían estadounidenses que vivían en París. Y luego pensé, ya sabes, gran parte del elenco será francés. ¿Por qué no hago la película simplemente en francés? Tuve la oportunidad de vivir en París durante meses y el elenco resultó ser maravilloso. Se puede distinguir una buena actuación de una mala actuación. Si ves una película japonesa, por ejemplo, puedes saber quién es bueno y quién no, y lo mismo en otro idioma. Entonces no fue tan complicado.
Es una visión fantástica de París, ¿verdad?
Como siempre, tengo eso. Lo hice en “Medianoche en París”. También tengo eso sobre Nueva York. Tengo eso sobre las ciudades. Estoy enamorado de las ciudades del mismo modo que los directores se enamorarían de las protagonistas principales. Me encantan las ciudades y he idealizado a Nueva York durante años. Si ves Nueva York de Spike Lee o de Martin Scorsese, la mía es muy distinta a la de ellos. Y lo mismo en París, veo París a través de lentes color de rosa. Y ayuda porque cuando estás haciendo una historia de asesinato, la razón por la que uno disfruta tanto de las películas de Hitchcock es porque hay una ligereza en ellas, un sentimiento romántico. No son sombríos y feos cuando ves a personas asesinadas. En una película como “La sombra de una duda”, no se ve nada en absoluto y, sin embargo, toda la imagen es apasionante de principio a fin. Entonces, lo que me interesaba era mostrar París y los personajes parisinos de una manera encantadora y convertirla en una historia de asesinato.
También existen algunos estereotipos sobre los franceses que se engañan unos a otros.
¡Eso es universal!
Has dicho que eres un defensor del movimiento #MeToo. ¿Estás de acuerdo con eso?
Creo que cualquier movimiento que genere beneficios reales, que haga algo positivo, digamos para las mujeres, es algo bueno. Cuando se vuelve tonto, es tonto. Leí casos en los que es muy beneficioso, en los que la situación ha sido muy beneficiosa para las mujeres, y eso es bueno. Cuando leo algunos casos en una historia en el periódico en los que es una tontería, entonces es una tontería.
¿Qué es tonto?
Es una tontería, ya sabes, cuando en realidad no se trata de una cuestión feminista o de injusticia hacia las mujeres. Cuando es demasiado extremo tratar de convertirlo en un problema cuando, de hecho, la mayoría de la gente no lo consideraría ningún tipo de situación ofensiva.
Has dicho que nunca has tenido quejas sobre ninguna película que hayas hecho.
Yo nunca he. Hace años dije que debería haber sido el chico del cartel. [for the #MeToo movement] y se entusiasmaron mucho con eso. Pero la verdad es que es verdad. He hecho 50 películas. Siempre he tenido muy buenos papeles para mujeres, siempre he tenido mujeres en el equipo, siempre les he pagado exactamente lo mismo que a los hombres, he trabajado con cientos de actrices y nunca, nunca he tenido una sola queja de ninguna de ellas en ningún momento. punto. Ninguno dijo jamás: «Al trabajar con él, era malo o acosaba». Eso simplemente no ha sido un problema. Mis editoras han sido mujeres. No tengo ningún problema con eso. Nunca ha estado en mi mente de ninguna manera. Contrato a quien creo que es bueno para el puesto. Como dije, he trabajado con cientos de actrices, actrices desconocidas, estrellas, actrices de nivel medio. Nadie se ha quejado nunca y no hay nada de qué quejarse.
¿Cuál fue su reacción cuando su hija Dylan Farrow participó en una serie documental de 2021, “Allen v. Farrow”, que detalla sus acusaciones de que usted abusó sexualmente de ella? ¿Cuál es su respuesta a sus acusaciones?
Mi reacción siempre ha sido la misma. La situación ha sido investigada por dos personas, dos órganos importantes, no personas, sino dos órganos de investigación importantes. Y ambos, después de largas investigaciones detalladas, concluyeron que estos cargos no tenían mérito, eso, ya sabes, es exactamente como escribí en mi libro, «Apropos of Nothing». No hubo nada de eso. El hecho de que persista siempre me hace pensar que tal vez a la gente le guste la idea de que persista. Sabes, tal vez haya algo atractivo para la gente. ¿Pero por qué? ¿Por qué? No sé qué se puede hacer además de investigarlo, cosa que hicieron tan meticulosamente. Uno fue menos de un año y el otro muchos meses. Y hablaron con todos los involucrados y, ya sabes, ambos llegaron exactamente a la misma conclusión.
¿Has vuelto a ver a Dylan o a su hermano Ronan Farrow?
No. Siempre dispuesto a hacerlo pero no, no…
¿Sientes que te han ‘cancelado’?
Siento que si te van a cancelar, esta es la cultura por la que hay que cancelar. Todo eso me parece tan tonto. No pienso en eso. No sé lo que significa ser cancelado. Sé que a lo largo de los años todo ha sido igual para mí. Hago mis películas. Lo que ha cambiado es la presentación de las películas. Ya sabes, trabajo y es la misma rutina para mí. Escribo el guión, reúno el dinero, hago la película, la filmo, la edito y sale. La diferencia no es la cultura de cancelación. La diferencia es la forma en que presentan las películas. Es que ese es el gran cambio.
¿Estás pensando en hacer otra película en Francia?
Estaba pensando que esta es mi película número 50 y tengo que decidir si quiero hacer más películas. Hay dos cosas en las que pensé. Una es que siempre es un dolor de cabeza recaudar dinero para una película. ¿Y quiero pasar por eso? Hacer la película es una cosa, pero recaudar el dinero para ello, ya sabes, es tedioso y nada glamoroso. Y ahora, si alguien sale de las sombras y dice: ‘Te daré dinero para hacer tu película’, eso sería un factor influyente a la hora de hacer otra película. Y la otra cosa es hacia dónde han ido las películas. No me gusta la idea –y no conozco a ningún director que le guste– de hacer una película y después de dos semanas esté en televisión o en streaming.
Este no es un punto cultural elevado. Se hicieron muchas películas maravillosas en el pasado, y ahora no se ven muchas películas maravillosas. Cuando quería ir al cine, había tres o cuatro películas que me moría por ver. Cada semana habría una película de Truffaut, Fellini, Ingmar Bergman y Kurosawa. Ahora bien, para empezar, muy pocas películas europeas se proyectan en Estados Unidos. Creo que no estamos en un lugar maravilloso culturalmente, ciertamente no en el cine.
Catherine Deneuve ha dicho que todavía le encantaría trabajar con usted. ¿Consideraste elegirla para “Coup de Chance”?
No la conozco bien. La conocí, diría probablemente, hace casi 60 años. Estaba siendo fotografiada por un fotógrafo famoso. Y luego me la encontré una vez, creo que durante unos segundos en un restaurante. Pero ya sabes, es una de las grandes actrices francesas de la historia. Ella no estaba indicada para nada en esta película, pero si lo hubiera sido, habría sido un honor para mí ofrecérselo.
¿Crees que harás otra película en Nueva York?
Supongo que si hiciera otra película, creo que la idea básica que tengo es en Nueva York y la haría allí.
¿Pero se ha vuelto más difícil para ti en términos de casting y financiación en Estados Unidos?
Pero no es lo suficientemente desafiante como para ser un factor. No es lo suficientemente desafiante como para que a lo largo de los años, ya sabes, sigo haciendo películas. Quiero decir, lo que fue muy desafiante fue Covid. Ese fue un gran desafío.
¿Cree que podría hacer otra película con una gran estrella de Hollywood como Cate Blanchett?
Me encantaría hacer otra película con Cate Blanchett. Creo que se lo pasó muy bien trabajando en ‘Blue Jasmine’ y obviamente es una de nuestras grandes actrices. Y sí, estaría encantado si tuviera una idea para la que ella sería buena. Sin duda iría directo a ella y la invitaría a hacerlo. Y lo mismo con ‘Blue Jasmine’, si le gustara la película y el papel, creo que estaría encantada de hacerlo.