El poeta esloveno Tomaž Šalamun, fallecido en 2014, fue uno de los últimos grandes surrealistas. Mientras la poesía brotaba de él durante mucho tiempo como un géiser, las guerras yugoslavas le provocaron un bloqueo de escritura. Sin embargo, encontró nuevas alturas en sus últimos trabajos.
Un vanguardista literario consumado, uno de los últimos artistas de talla mundial: el esloveno Tomaž Šalamun, grabando desde 2013.
El poeta esloveno Tomaž Šalamun (1941-2014) prefería escribir cuando viajaba y se encontraba en el anonimato de las grandes ciudades. Y viajó mucho, a menudo a Estados Unidos, donde ocupó puestos docentes en universidades a partir de los años 1970 y conoció a grandes de la poesía mundial como John Ashbery y Charles Simic, con quienes pronto se hizo amigo.
El natural de Zagreb se inspiró en su pasión por los viajes en su camino artístico hacia la ciudad portuaria de Koper, en la costa eslovena del Adriático, el lugar donde pasó su protegida infancia. Por el bien de sus padres, dejó de lado su deseo de viajar por el mundo y inicialmente estudió historia del arte en Liubliana, lo que probablemente tuvo el impacto más duradero en su vida como escritor.
Desde el principio, Šalamun confió en el estilo de vida de expansión de la conciencia de la “revolución surrealista”. Al final de su vida fue un consumado vanguardista literario, uno de los últimos de renombre mundial. Como artista conceptual y miembro del grupo esloveno OHO en torno a Marko Pogačnik, incluso expuso en el MoMA de Nueva York en 1970. En “42 Degrees” se le vio sosteniendo un pie sobre una chimenea en la nieve.
Furia de asociación y alusión.
El grafómano Šalamun también salpicó irritaciones duchampianas comparables en los poemas de la segunda mitad de su obra. Durante mucho tiempo fue dudoso que tal cosa pudiera existir. El bloqueo del escritor, que lo superó durante una crisis personal en 1989, se vio exacerbado por las guerras yugoslavas con sus crímenes y atrocidades. No fue hasta mediados de los años 90 que volvió a entrar en el “salón”, como dice un poema. De este salón Matthias Göritz, Liza Linde y Monika Rinck las han seleccionado magníficamente y traducidas de manera excelente bajo el título “Piedras del cielo”. Al hacerlo, siguen los pasos de Peter Urban y Fabjan Hafner, quienes estuvieron entre los mediadores más conocidos del cosmos poético de Salamun en el mundo de habla alemana.
Es una obra tardía, pero no temprana, porque Tomaž Šalamun vuelve a ser el mismo de antes, principalmente un antitradicionalista y provocador que degrada la comprensión y la incomprensión a categorías de lectura obsoletas. Más que cualquier otra cosa, sus poemas, con su original e irracional furor de asociación y alusión, pretenden tener un efecto en el público lector. Lo mejor que quieren es ofender al lector, tomarlo por sorpresa, como la inspiración golpea a la palabra artista cuando escribe poesía: “como si se abriera un hueco, o un tono, una tensión que se rompe, y es como si apareciera un rayo que se ilumina o estallara una frase.
El mito de la creación del texto se encuentra en el texto que acompaña al volumen de selección y surge de una serie de conversaciones entre Tomaž Šalamun y el nuevo portador de la antorcha de la poesía eslovena, Aleš Šteger, en 2009. Mito, porque la literatura siempre significa trabajo. Sin embargo, Šalamun ha editado sus poemas de tal manera que nunca parecen amanerados, sino siempre repentinos, como si acabara de transmitir lo que encontró para leer. Eso es lo que los hace tan espectaculares.
Y a veces los poemas no tratan más que de su propio mito, por ejemplo cuando se habla de un lenguaje que se produce “en tibios destellos”, o cuando el genio deriva de un “divino frenesí”, ilustrado por “niños y cuatro- primos de años”: “Juntos vienen a las celebraciones familiares y dicen/ hacen caca y la alegría divina los embarga,/ se retuercen de felicidad y/ el éxtasis divino”.
Y como si Tomaž Šalamun quisiera demostrar que el surrealista es un niño disfrazado que se deleita con la palabra prohibida, en otro poema le hace meterse la palabra «caca» en la boca y, como quien ha vuelto en sí, admitir: “Culpié// la pared resonante con/ mierda fermentada”.
Luego aleja al surrealista del niño y lo acerca al mariscal de campo prusiano Gebhard von Blücher, quien en el invierno de 1810/11, como señaló una vez el Ministro de Guerra Hermann von Boyen, mostró “definitivos rastros de distracción” y creía “como castigo por sus pecados de estar embarazada de un elefante». “Sin embargo/ derrotó/ a Napoleón”, añade Šalamun a la anécdota, reemplazando una vez más la razón funcional por la alucinante y posterior grandiosidad del surrealista. Se cree casi al mismo nivel que Dios: «Estoy a un paso de Dios. / Me acaricia la nariz, sé que sus caricias son como la cocaína».
Romper normas
«Es cierto. Soy imprudente». La pizca de inglés con la que nos topamos en el poema “Mergeration” es también una especie de autorrevelación. La crueldad de Tomaž Šalamun hacia las normas de todo tipo afecta tanto a lo personal como a lo social. También queda claro en el tema de la vida en “pareja” y la bisexualidad entre la lujuria y el amor, con el que Šalamun subraya la relación entre el surrealismo y la libertad sexual.
Expresiones de amor a su segunda esposa Metka Krašovec (1941-2018), pintora eslovena, presenta la observación voyerista de «hombres entre diecisiete y veinticinco años», el romance entre un profesor de literatura y una antigua alumna 44 años menor que él y , por último, pero no menos importante, dejando de lado la fantasía blasfema de Cristo como “objeto sexual”.
Pensemos en la mística cristiana Matilda de Magdeburgo, ya en el siglo XIII, que fantaseaba con una unión mística nupcial e hizo que Dios dijera la palabra «frotar», que no significa otra cosa que relación sexual. Y, de hecho, también se encuentran tradiciones místicas en el volumen de selección; Se mencionan, por ejemplo, Meister Eckhart y Abulafia, el extático entre los cabalistas. Y parece que la religión del tercer mundo tampoco se salva: “Mires donde mires, tienes las patas llenas de miel, Mahoma y helado”.
“Stones from Heaven” es una obra lírica poderosa y violenta y no para los débiles de corazón y los sentimientos fácilmente vulnerables. Aquí una ruptura de tabú se sucede a otra, a veces en un tono vulgar, a veces elevado, a veces sarcástico, a veces serio. Las imágenes dramáticas y el disfrute del yo lírico se derivan de una mezcla de religión, sexualidad y muerte y culminan en imágenes apasionadas de huestes chirriando en el cielo, rodillas aplastadas por trompetas y un cadáver que hay que respirar y transportar (como en el poema «Hace demasiado calor»).
Tomaž Šalamun no fue un escritor comprometido ni siquiera subversivo en sentido estricto, ya que al comienzo de su carrera como escritor fue condenado al ostracismo por la política cultural comunista y terminó en prisión. Por acto político subversivo entendía, en el espíritu del surrealismo, escribir en libertad y en libertad en general. El volumen de selección bilingüe “Piedras del cielo” es un evento poético que no debe perderse.
Tomaž Šalamun: Piedras del cielo. Poemas. Edición bilingüe. Seleccionado y traducido del esloveno por Matthias Göritz, Liza Linde y Monika Rinck. Suhrkamp-Verlag, Berlín 2023. 243 páginas, Fr. 33,90.