Don’t Worry Darling El director de fotografía Matthew Libatique trae la luz [Interview]


Para «Don’t Worry Darling», ¿volviste a mucha fotografía de mediados de siglo? ¿Como Slim Aarons o algún nombre en particular para ayudar a crear este mundo?

Sí, Slim Aarons, por supuesto, fue una referencia. Tiene una fotografía de la firma en la casa de Kaufman, que filmamos como ubicación. Estábamos tan tentados de recrearlo, pero resistimos en todas las otras cosas que teníamos que hacer esos días. Ciertamente de la atmósfera, Slim Aarons, su fotografía tenía mucho que ver con capturar la esencia de grupos de personas en un momento determinado. Uno de los objetivos de la película que tenía Olivia en una de las primeras cosas que realmente quería establecer conmigo es cómo lo contamos visualmente. La noción de que estas personas están en este lugar idílico pero libertino donde todos viven su mejor vida.

La luz se siente intensa en estas casas, casi como casas de muñecas.

Oh, creo que Palm Springs tiene esa cualidad, y fuimos muy afortunados. Me siento afortunado de rodar en un momento en el que el sol realmente podría ser un personaje, porque estaba lo suficientemente bajo en el cielo como para crear largas sombras. Nos ayudó a cerrar la brecha entre filmar esas locaciones exteriores en el callejón sin salida y nuestro set, que filmamos en un escenario en Santa Corina. Usar el sol como el pegamento entre esos dos espacios, eso fue primordial, de verdad. Simplemente ayuda mucho a establecer el lenguaje visual o atmosférico en la película.

¿Cuál es tu relación con la luz natural en estos días? ¿Sabes exactamente lo que tienes que hacer o todavía puede ser muy impredecible?

Definitivamente es impredecible. Tengo una relación de amor-odio con la luz natural. Estás doblando el tiempo. Estás doblando el tiempo, estás doblando la luz, estás usando tu conjunto de habilidades para poder disparar cosas en un momento determinado. Algo que toma tres días para filmar se siente como los cinco minutos que toma en la película. Con más experiencia, aprendes que tratar de crear naturalismo es mucho más difícil que tratar de seguirlo. Mi primera opción es tratar de ser inteligente sobre cómo filmar un exterior o filmar en un lugar y con luz natural en los momentos óptimos, en lugar de forzar la alimentación de luz artificial que parece naturalista.

Personas que son mis referentes, muchos fotógrafos, no encienden, la encuentran. Trato de mantener esa mentalidad tanto como puedo. Obviamente, si se trata de una escena de 11 tomas, será más difícil de hacer. Pero sí, la luz real que está ocurriendo en el espacio es lo que trato de lograr. Realmente se trata de tratar de averiguar qué hora es.

Digamos que para las secuencias de baile al estilo de Busby Berkeley, ¿también tienes una relación de amor y odio con la iluminación artificial?

Esa es otra fase tres de la cinematografía. Conocer realmente cuáles son las referencias del director. Pero entonces realmente estás dando a luz a algo de la nada. Esas son oportunidades emocionantes, porque las cosas que te inspiran pueden surgir y brillar. Este es uno de esos casos donde la luz era, también era un vehículo, obviamente una escena que se avecinaba, pero también es un vehículo para vender la forma geométrica de la coreografía de baile.

También se utilizó para explotar los artefactos de la lente. Muchas veces las luces se enfocaban en la lente durante la actuación. Y esos son vínculos visuales con la película donde hacemos lo mismo y dejamos que el sol golpee la lente, la luz golpee la lente. Y esas aberraciones en la óptica fueron una especie de tema para crear imperfecciones en este mundo.

¿Te gusta crear imperfecciones?

Bueno, definitivamente fueron momentos que cuando funcionan narrativamente, definitivamente son algunos de mis momentos favoritos. Son hermosos, pero podrías exagerar fácilmente. Es una línea muy fina, creo. Por supuesto, es bueno cada vez que te sorprendes de que tienes un plan de juego, de repente sucede algo y es mágico, entonces crea más inspiración para seguir adelante. Ponerse en la posición con el tipo correcto de estrategia permite que esos errores realmente cosechen los beneficios.



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