Estrenada mundialmente en el Festival de Cine de Marrakech antes de un festival más amplio y prometedor, “Disco Afrika: A Madagascar Story” de Luck Razanajaona ofrecerá al cine de Madagascar su escaparate internacional más destacado en casi tres décadas.
La hazaña no fue fácil, ni rápida, para el cineasta malgache, que se graduó en la escuela de cine ESAV de Marrakech en 2011 y luego pasó más de una década creando cortometrajes premiados mientras desarrollaba su primer largometraje. A lo largo de ese largo período de desarrollo, que finalmente llevó al cineasta de regreso a Marrakech para participar en los Talleres Atlas del año pasado, Razanajaona perfeccionó y refinó esta historia de un minero de zafiros apenas postadolescente que regresa a su pueblo natal en busca de identidad.
Entre los muchos desafíos estaba la simple cuestión del período: el hecho es que, dado el patrón tremendamente predecible de Madagascar, la narrativa de esperanzas frustradas y llamados a reformas podría tener lugar en cualquier intervalo desde los años setenta en adelante.
«Quería mostrar las crisis cíclicas de Madagascar», dice Razanajaona Variedad. “Porque cada 10 años siempre sucede lo mismo: los levantamientos conducen al fracaso. Los años de independencia fueron un fracaso, así que tal vez corresponda a los jóvenes recuperar un poco de esperanza de cambiar las cosas. [That’s why,] en lugar de convertirse en un luchador, el personaje principal retoma su historia y su memoria nacional”.
Ese personaje es Kwame (la recién llegada Parista Sambo), un joven minero que huye a su pueblo natal después de una tragedia, perseguido por los fantasmas de aquellos a quienes dejó atrás. Algunos de esos fantasmas son esotéricos y otros son literales y plasmados en la pantalla.
“Disco Afrika: una historia malgache”
Festival de Cine de Marrakech
“Madagascar no es un país supersticioso, pero está acostumbrado a convivir con los muertos”, explica Razanajaona. “Tenemos muchas tradiciones y muchas leyendas sobre los muertos que vuelven a la vida. De hecho, siempre he tenido esta fantasía en mi cabeza, así que quería incluir a esas personas en el borde de la película. Para el personaje era importante tener algún contacto con el más allá, con todos los que ya se fueron”.
“Al principio pueden resultar aterradores”, continúa el cineasta. “Pero en cierto momento aparecen como algo real y benévolo, y eso también era importante. Los fantasmas te cuidan”.
El difunto padre de Kwame persigue a través de su ausencia, y el músico desaparecido no deja rastro, ni cuerpo, ni tumba: nada más que un único LP de Highlife con sabor a los años 70. La herencia familiar, musical e internacional se superponen cuando Kwame, llamado así en honor al líder ghanés Kwame Nkrumah, descubre el legado del panafricanismo.
“Disco Afrika: una historia malgache”
Festival de Cine de Marrakech
“Tenía muchas ganas de volver a conectar con el continente porque, de hecho, no nos consideramos africanos en absoluto”, dice Razanajaona. “Tendemos a olvidar que estamos apegados a este gran continente y que hemos desempeñado un papel tan importante para darle su grandeza. Jugamos un papel importante en la liberación de Mandela, por ejemplo, pero en cierto modo hemos olvidado esa historia.
“Eso significa que primero necesitaba mostrar cómo se ven a sí mismos los malgaches hoy en día, dado que sufren los problemas políticos de nuestro país”, continúa.
Sin rehuir las representaciones de violencia y corrupción, “Disco Afrika: A Madagascar Story” rara vez eleva su voz por encima de un susurro, adoptando un tono plácido anclado por una cámara inmóvil. Es mucho mejor para que la audiencia realmente interactúe con la historia.
“Quiero que la gente se siente y mire”, dice Razanajaona. “Es un poco anticuado, pero para mí, todo lo que necesitas es una cámara fija y las emociones de los actores para que la película funcione o no. El estilo es también una extensión de nuestra inercia. Las personas se fijan en sus costumbres a medida que suceden los acontecimientos a su alrededor. Puedes sentir la violencia social todos los días, pero también quería mostrar que hay un espíritu de esperanza, mostrando esta gentileza a través de la puesta en escena”.
Suerte Razanajaona
Festival de Cine de Marrakech