[This story contains spoilers from the third episode of season two of Winning Time, “The Second Coming.”]
Comenzando a dictar la visión creativa general para el último episodio de la segunda temporada de Tiempo ganador: El ascenso de la dinastía Lakers fue «una progresión natural» del trabajo que Todd Banhazl ha realizado en el drama deportivo sobre el surgimiento de la franquicia de baloncesto. Eso dice el cineasta que recibió una nominación al Emmy a la mejor fotografía para una serie de una sola cámara por su trabajo en el programa de HBO en 2022. Sin embargo, cuando se trata de ser quien dirigió el episodio fundamental del domingo, que prepara el escenario para las décadas. larga rivalidad entre el líder de los Lakers, Magic Johnson (interpretado por Quincy Isaiah) y Larry Bird de los Boston Celtics (interpretado por Sean Patrick Small): Banhazl dice casualmente: «Creo que tuve mucha suerte».
“Creo que toda esta temporada se está preparando para esta batalla, ¿verdad?” Banhazl dice El reportero de Hollywood en el chat de abajo. «Es como esto señor de los Anillos cosa donde estamos construyendo ambas historias hasta que chocan. El episodio tres, para mí, es como la historia de fondo de nuestro supervillano, pero al mismo tiempo, también se trata de humanizarlo por completo. Creo que para cuando llegas al final de la temporada, la esperanza y el objetivo es que realmente entiendas a ambos personajes y realmente te preocupes por ambos también”.
¿Cómo te ayudó tu longevidad como director de fotografía y en esta serie en particular a dar el salto para dirigir este episodio?
Creo que sé lo que necesito como director de fotografía de mis directores para que me ayuden a hacer mi mejor trabajo, así que fue un gran placer poder ayudar a darle permiso a mi director de fotografía, Rick Diaz, que es un amigo cercano, para hacer lo mejor que pueda. trabajar y ser libre de probar cosas y experimentar. Dirigir se sintió como lo que ya había estado haciendo como director de fotografía, pude hacerlo de manera más amplia y ser uno de los líderes emocionales y uno de los líderes creativos, y sacar lo mejor de todos, incluidos los actores. .
A menudo, los dramas deportivos se basan en gran medida en la acción en la cancha o el campo de cualquier deporte que representen para hacer avanzar la trama. tiempo ganador está mucho más centrado en la historia. ¿Puedes hablar de esa elección creativa?
creo que tiempo ganador se trata realmente de América. Se trata de la raza y el capitalismo y cómo interactúan esas dos cosas, particularmente en ese momento en Estados Unidos, y cómo eso refleja lo que está sucediendo ahora en Estados Unidos; qué cosas han cambiado y qué cosas no han cambiado. Siento que para nosotros, las respuestas siempre provienen de las experiencias de los personajes. En cierto modo, Magic versus Bird, o Buss versus Reid, o LA versus Boston es como la historia de la nueva América versus la vieja América, o como la de los negros contra los blancos. Son todas estas cosas diferentes que convergen, por lo que creo que es tan importante que Magic y Bird personifiquen esas ideas, y por qué es tan importante que, en última instancia, se conviertan en amigos en la verdadera historia real de sus vidas. Esta serie trata sobre esos temas y esos personajes contados a través de la historia del baloncesto.
También hay un enfoque único para tratar algunas escenas como si fueran imágenes documentales en lugar de representaciones ficticias de eventos de la vida real. ¿Qué importancia tiene esa técnica para la sensación general de la serie?
Siempre quisimos que el programa se sintiera como un collage de la memoria estadounidense. Queríamos que la audiencia perdiera la noción de lo que filmamos y lo que es de archivo, y la verdad es que es todo lo que filmamos. Pero eso es lo que queremos que sea el sentimiento. El formato mixto es una forma de ver este tipo de personajes míticos de nuestra cultura como figuras más grandes que la vida, y luego también verlos en esta forma humana realmente desnuda y vulnerable. Te enfrentas constantemente a diferentes formas de verlos.
La primera temporada se centró en la era Showtime de la dinastía de los Lakers durante el primer año de Jerry Buss como propietario entre 1979 y 1980. La segunda temporada ahora se centra en el período 1980-1984. ¿Qué hay de crítico en estos años?
Desde mi punto de vista, los años 60 y 70 tuvieron un poco más de romance. Fue la primera temporada del equipo ganando con Magic y al final de la primera temporada, cuando ganan, preguntan: «¿Qué vas a hacer ahora?» Y Buss dice: «Bueno, supongo que lo hacemos todo de nuevo». Pero ahora se vuelve mucho más complicado. Se convierte en una cuestión de: ¿Qué haces cuando estás persiguiendo estas montañas y llegas a la cima de la montaña solo para darte cuenta de que solo hay otra montaña más allá? Hay una pregunta existencial muy grande. La segunda temporada y entrar en los años 80 se trata de entrar en más dinero, más poder, la pérdida de la inocencia y la unión de estas dos dinastías.
Larry Bird, interpretado por Sean Patrick Small.
Página de Warrick/HBO
El final del episodio presagia la interrupción del tiempo ganador, por así decirlo, que es Larry Bird. ¿Por qué no hay una serie sobre los Lakers sin su historia?
No hay Magia sin Pájaro y no hay Pájaro sin Magia. Comienzan como enemigos mortales, pero en realidad se necesitan mutuamente y se empujan mutuamente para ser mejores. La rivalidad entre las dos dinastías es la rivalidad entre ellos dos, y todos sabemos que en realidad se hacen amigos y eso es lo que es tan hermoso; en realidad son dos caras del mismo personaje.
También existen estas historias paralelas de padre e hijo sustitutos. Este es el episodio en el que Buss le ofrece a Magic un gran trato para ser un Laker por el resto de su carrera y realmente se trata de confianza. Magic llegó cuando era un niño bajo la tutela de Buss, y existe un límite con el verdadero padre de Magic, quien hizo un trabajo increíble al criarlo, pero ahora hay partes de que Magic es un niño moderno en este nuevo mundo que solo puede conectar. con Buzz sobre. Cosas como el dinero, el poder y una forma de estar en el mundo como una celebridad. Y realmente se pone a prueba en este episodio porque Magic ya no es un niño y se pregunta a sí mismo: ¿Puedo confiar en ti? ¿Realmente tienes mi mejor interés en mente?
Lo mismo está pasando con Bird con la tragedia que sucede con su verdadero padre y él encuentra una figura paterna sustituta en Bill Hodges, su entrenador asistente, la primera persona que realmente lo ve y dice: «Veo tu talento, y veo que tienes miedo, hazlo”. En última instancia, se convierte en Red Auerbach, que es esta otra figura paterna sustituta que realmente ayuda a Bird a convertirse en quien se convierte. Creo que es interesante ver esos dos tipos de paralelismos en el episodio.
Cuando salió la primera temporada, algunos de los jugadores discreparon con sus representaciones, al igual que Jerry West. ¿Sabes si los sentimientos han cambiado con el lanzamiento de la segunda temporada?
No sé cómo se sienten acerca de la segunda temporada. Sé que nuestras intenciones siempre han sido representar a estos personajes con la mayor gracia y empatía posible. Miro el episodio de Kareem en la primera temporada y siempre ha habido un objetivo de dejar que estos personajes crezcan y mostrar todas las cosas increíbles que sucedieron durante sus vidas. No sé si lo han visto desde entonces. Espero que lo hayan visto y espero que les guste.
Pat Riley (Adrien Brody) y Paul Westhead (Jason Segal) en tiempo ganador temporada 2.
Página de Warrick/HBO
Además de hacer su debut como director este año, también se convirtió en miembro de la Sociedad Estadounidense de Directores de Fotografía (ASC) en enero. ¿Puedes hablar sobre el significado de ese hito?
El ASC es una organización que he admirado toda mi vida. Recuerdo cuando era niño y quería hacer películas, y esta película de terror llegó a través de mi ciudad natal. Fui a tratar de entrar al set y conocí a los agarres y me dejaron pasar el rato y pude sostener una tabla de rebote y estaba muy emocionada. Uno de ellos tenía un problema de Revista de cineastas estadounidenses en su camioneta y recuerdo haberlo leído y no tener idea de lo que significaba nada, pero quería ser parte de esa comunidad. Ser parte del ASC se siente como un gran honor ser parte de esa comunidad que tengo en tan alta estima. Estos son todos los artistas que me han inspirado toda mi vida. No hay tiempo ganador sin tantos de los directores de fotografía que admiro en ASC.
¿Estás esperando tu próximo papel como director?
Absolutamente. Lo más importante que sentí mientras dirigía este episodio fue: «Oh, yo soy un cineasta», ¿sabes? Hay estas cajas que construimos para nosotros mismos. Como si fuera un director de fotografía, soy un director, y me di cuenta por mí mismo, me encanta esto y soy un cineasta. Entonces, sea lo que sea para mí, el futuro es filmar cosas que amo, dirigir cosas que me importan. Esto me hace feliz y es hacer cine pase lo que pase.
Al pensar en ese futuro en medio de las huelgas en curso de SAG-AFTRA y WGA, ¿tiene esperanzas sobre el valor que se le dará a su trabajo como cineasta cuando las negociaciones terminen?
Siento que este es un momento en el tiempo que debe suceder y realmente apoyo lo que está pasando con las huelgas. Creo que estamos en un punto de inflexión real y creo que el truco para mí, y tal vez para muchos de nosotros, es tratar de encontrar esperanza e inspiración: autogenerar esperanza e inspiración para hacer un buen trabajo en el futuro cuando no hay mucha de esa inspiración se refleja en nosotros ahora mismo. Hace mucho tiempo, mi mentor me dijo que el verdadero truco en esto es mantener la pasión y la esperanza y mantener ese fuego. Y creo que en este momento es difícil para muchos de nosotros mantener ese fuego porque es una perspectiva tan abrumadora, lo que está sucediendo en este momento. Pero ese es el truco. Y eso es lo que estoy buscando hacer, mientras también estamos resolviendo esto y luchando por un mejor sistema para todos nosotros y para todos los artistas.
Entrevista editada por su extensión y claridad.
la segunda temporada de tiempo ganador se transmite los domingos a las 6 p. m. (hora del Pacífico) por HBO y Max.