Yendo a Marte: El Proyecto Nikki Giovanni se centra en el poeta, con la propia Giovanni en la pantalla. El codirector Joe Brewster dijo que no quería hacer un documental o una película biográfica tradicional y se inspiró en documentales sobre James Baldwin y Kurt Cobain.
“De hecho, lo presentamos como No soy tu negro Satisface Kurt Cobain: Montaje de Heck”, dijo Brewster en Contenders Film: Documental de Deadline.
La codirectora Michèle Stephenson añadió que quería que la película se centrara en Giovanni, en lugar de que otras cabezas parlantes reflexionaran sobre su impacto.
“Parte de nuestra visión visual y de la historia surgió de un poco de frustración al ver ciertos documentales biográficos”, dijo Stephenson. «Queríamos centrarnos en ella y en su trabajo y ver todo a través de su voz para tener una idea de cómo ocurrió el proceso, el proceso de creación de poesía artística».
Brewster y Stephenson también se pusieron creativos cuando la memoria de Giovanni era limitada o ella se negaba a hablar sobre algunas partes de su pasado.
«Tenía grandes dificultades con la memoria y la usamos y está clara», dijo Brewster. “Utilizamos múltiples dispositivos para resaltar eso. Por eso nos gusta pensar que es parte del viaje al que llevamos al público”.
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Stephenson señaló que cualquier laguna en los recuerdos de primera mano de Giovanni puede haber sido cubierta por su poesía en ese momento.
“En lo que respecta a Joe, también se trataba de mirar la poesía para ver cómo podemos construir una historia a partir de ahí, construir capas más profundas de comprensión, ¿quién es ella, qué la hizo?” Dijo Stephenson. «Poder trabajar con poesía es uno de los medios más poderosos para interactuar».
Giovanni tampoco siempre aceptó leer sus propios poemas. Taraji P. Henson, quien también se unió a la película como productor, lee algunos de los poemas de Giovanni frente a la cámara.
El productor Tommy Oliver compartió el proceso de contratación de Henson.
«Nikki no quería volver», dijo Oliver. “Ella no quería leer cierto poema, pero era importante que la película llegara a esos lugares. Ahí surgió la idea de alguien como Taraji. Ella vio la película. Ella estaba feliz. Estaba realmente feliz de hacerlo. Fue un proceso tan encantador en el que aceptó lo que hicieron Joe y Michèle, la importancia de Nikki en su vida”.
Como sugiere el título, uno de los poemas de Giovanni, “Quilting the Black-Eyed Pea (Vamos a Marte)”, ocupa un lugar destacado en la película. El espacio adquirió un mayor significado para Giovanni.
“Ella literalmente usó el espacio para afrontar una infancia que fue bastante traumática cuando era niña”, dijo Brewster. “El espacio se convierte en algo un poco más personal. Se convierte en relaciones con las personas que nos rodean. Creo que es por eso que la película conmueve a la gente. Ahora tenemos una forma tangible de experimentar lo que ella llama espacio pero nosotros llamamos amor. De hecho, puedes verlo y sentirlo cuando la película llega al tercer acto. Alerta de spoiler.»
Stephenson dijo que cree que Giovanni realmente quiere visitar Marte. Cuando aún faltaba un tiempo para ese viaje, Stephenson descubrió que podía usarlo como metáfora.
«¿Se trata realmente de lo que significa ser humanos?» Dijo Stephenson. “¿Qué significa ser terrícolas, como ella dice? ¿Cuáles son las barreras que debemos superar para que este viaje a Marte sea realmente más transformador? Más allá de la raza, en realidad se trata de esta tierra en la que vivimos. ¿Cómo cimentamos nuestras relaciones?
Vuelva a consultar el martes para ver el video del panel.