Bella quería mucho más que esta vida provinciana. Louisa sólo quería mucho más. Jack deseaba los espacios abiertos de Santa Fe. La madre de Jack (Jack diferente) deseaba muchas cosas. Ahora, Ponyboy Curtis se suma a la larga lista de corazones aspirantes y deseosos del teatro musical. No todos son adolescentes, pero la adolescencia claramente se presta a la inquietante certeza de que, como dice Ponyboy en su versión de la canción «I want», «hay mucho más en la vida / que lo que hay frente a mí» – y Dios sabe que la pubertad te pone lo suficientemente emocional como para empezar a llorar, melódicamente o de otra manera. Quizás por eso Los forasteros se desliza más fácilmente de lo que se podría esperar en forma musical. SE Hinton escribió la novela cuando sólo tenía 16 años, una estudiante de secundaria en Oklahoma a punto de convertirse en un best-seller famoso, y la película de Francis Ford Coppola de 1983 no sólo estaba protagonizada por versiones infantiles de un número francamente absurdo de futuras celebridades; También ayudó a lanzar Brat Pack, cuyos miembros tal vez no fueran Romeo y Julieta o Juana de Arco, pero ciertamente estaban en lo más alto de la lista de la historia de los adolescentes más famosos (o al menos personas que interpretaron a adolescentes en la televisión). Los dolores y pasiones particulares del ser. joven – y, específicamente, jóvenes y pobres y en medio de la nada – son lo que Los forasteros se trata de. El musical estadounidense, con el dolor y el impulso de “I want” en su núcleo, es bueno para eso.
Y en su nueva forma musical, con partitura y letra del dúo folk Zach Chance y Jonathan Clay, conocido como Jamestown Revival, junto con Justin Levine, Los forasteros está dando un gran paso al convertirse en la entrada más fuerte en la ola de presentaciones de cantautores de esta temporada en Broadway. Vivimos en una era posterior a Sara Bareilles: Ingrid Michaelson, PigPen Theatre Co., Shaina Taub y Anaïs Mitchell se saludan actualmente desde alrededor de Times Square. Pero si las mismas personas que hacen discos pop pegadizos también pueden crear una partitura sólida es otra cuestión. Chance, Clay y Levine pueden, y si Los forasteros A veces transita, quizás inevitablemente, en clichés, lo compensa con la ternura y la fuerza no sólo de sus canciones sino de su puesta en escena y sus actuaciones.
En el libro de Adam Rapp (también coescrito con Levine), Ponyboy (Brody Grant) es nuestro narrador de 14 años, nacido y criado, como Hinton, en Tulsa. Para citar a otro cantautor, es una trampa mortal, es un rap suicida, y Ponyboy garabatea furiosamente en su cuaderno, lee a Dickens, idolatra a Paul Newman y sueña con escapar. Es 1967 (nos encantan los jeans con puños, un cigarrillo sin filtro y un apodo) y Ponyboy y sus dos hermanos mayores, Darrel y Sodapop, interpretados por Brent Comer y Jason Schmidt respectivamente, viven solos después de la muerte de sus padres en un accidente automovilístico. . (Nota al margen: hay algo entrañable en todos los lugares donde la historia de Hinton, por precoz que fuera, indica que fue escrita por un adolescente. ¿Qué niño con inclinaciones literarias no ha contemplado en algún momento la mística de la orfandad?) Darry trabaja, mientras que Ponyboy y Soda pasan la mayor parte del tiempo con la familia que eligieron, una de las dos bandas rivales del pueblo: los Greasers. «Tienes Greasers y Socs», nos canta Ponyboy, «así es como siempre ha sido / Y probablemente así será siempre». «Soc» es la abreviatura de «socialité» (el plural tiene dos sílabas, como campanas), para que puedas adivinar qué pandilla viene de qué lado de las vías.
Dado que Ponyboy sostiene literalmente papel y lápiz, es doblemente su historia. “Tienes un don”, le dice su hermano Darry, y el programa no puede resistirse a inclinarse hacia el tropo de “escribe tu salida” que ha impulsado a protagonistas con dedos entintados, desde Jo March hasta Alexander Hamilton. Pero Los forasteros es mejor en el interior del marco de su narrador, cuando abraza la comunidad de su título. Como grupo, los Greasers son un grupo adorable y luchador con tubos poderosos y muchos movimientos hábiles. Schmidt es un encanto absoluto como el felizmente poco intelectual Sodapop: es un osito de peluche dentro de un culturista, y cuando se quita la camisa temprano en la noche, los gritos del público son solo la mitad de divertidos que la sonrisa tonta que esboza. en respuesta. Con una voz clara y quejumbrosa y los hombros encorvados por preocupaciones más allá de su edad, Comer hace un gran trabajo con lo que podría ser un papel ingrato, y Joshua Boone es especialmente excelente como su contraste, el carismático Dallas Winston. El rebelde Dally se mete en la piel del responsable Darry: en este mundo sin adultos, ellos son las figuras paternas que compiten por el respeto y el amor de los niños más jóvenes. Pero lo que ni Darry ni el resto de los Greasers ven hasta que es demasiado tarde es que la arrogancia alfa de Dally oculta pozos no sólo de verdadera bondad sino también de terror y desesperación. Boone se asegura de que nunca nos perdamos las capas. Su voz es hermosa y controlada, más aún cuando se vuelve suave: interpreta tanto el propulsor cerrador del primer acto “Run Run Brother” como su desgarradora canción secuela, “Little Brother”, en el segundo acto. Se siente como un alma más antigua: un guerrero noble y condenado de la antigüedad, atrapado en Tulsa y luchando hacia la tragedia más aguda de la obra.
También hay una Greaser femenina llamada Ace, interpretada con chispa por Tilly Evans-Krueger. Ace no había sido agregado al programa cuando vi el programa, y aunque afortunadamente eso se ha solucionado desde entonces, sigue siendo una lástima que Evans-Krueger no esté. t aparece en el charco de abrazos en todos los materiales de marketing de la producción. No importa si existe o no en el mundo de Hinton o Coppola: aquí, ella y su frecuente homólogo, el bromista Two-Bit (Daryl Tofa), bailan como demonios y dan vueltas como acróbatas. Son una parte vital de la familia Greaser y de la coreografía de alto octanaje del programa realizada por los hermanos Rick y Jeff Kuperman. Junto con la directora Danya Taymor, los Kuperman han construido un mundo de movimiento estimulante para Los forasteros, especialmente en el brutal «estruendo» que se produce entre los Socs y los Greasers en el clímax del programa. Sin revelar demasiado, sólo diré eso. El cuaderno es superado épicamente por la lluvia y, trabajando en conjunto militarmente preciso con los destellos y choques de las luces de Brian MacDevitt y el diseño de sonido de Cody Spencer, Taymor crea un espectacular ballet de violencia. Ella está reutilizando constante y convincentemente los elementos básicos del áspero escenario del programa (sus llantas viejas, tablas y andamios de gimnasio en la jungla de Tatiana Kahvegian y el colectivo de diseño AMP), y tanto en medio del estruendo como en otros lugares, suspende el tiempo con gran efecto. . Los momentos de impacto se extienden hasta la melaza de la cámara lenta mientras los gélidos LED nos medio ciegan; Los cuerpos de los actores flotan y forman arcos en el espacio antes de volver a entrar en acción: coreografiados al unísono en un momento y liberados en un aparente caos en el siguiente. Es un gran truco: no solo facilita saltos ágiles en la narración del cuadro de Ponyboy, sino que también hace que los golpes lleguen con más fuerza de lo que jamás podrían hacerlo bajo las limitaciones del realismo.
Y hay muchos golpes en Los forasteros. Desde un ángulo, es una historia sobre nacer en la violencia y buscar una manera de crear en lugar de destruir. Ponyboy y sus amigos y los crueles e inseguros preparativos de toda la ciudad se golpearon unos a otros en el parque entre sus vecindarios porque «así es como siempre ha sido». Pero no es sólo Ponyboy quien anhela algo más. Incluso a Bob (Kevin William Paul), el más desagradable de los socs y su rey vestido de caqui, se le atribuye más corazón del que jamás lleguemos a ver. “Cuando estábamos solos tú y yo”, canta su antigua novia, Cherry Valence (Emma Pittman), “Vi un lado tuyo que desearía que hubieran conocido / Como un secreto que nunca podrías compartir”. Es difícil de creer, y tal vez nosotros no Créelo, pero aún importa que ella lo diga: Cherry también ve el anhelo y la inteligencia dentro de Ponyboy. Es perspicaz y compasiva de corazón, y a través de ella podemos vislumbrar cómo los perpetradores privilegiados son, aunque eso no los disculpe, también víctimas.
Pero Los forasterosEl joven más perseguido es sin duda el mejor amigo de Ponyboy, Johnny Cade (Sky Lakota-Lynch), al que sus amigos llaman cariñosamente «Johnnycakes». De aspecto ligero y herido, con grandes ojos oscuros y la mirada vacilante de un animal perseguido, Johnny de Lakota-Lynch es un alma magullada y hambrienta, llena de dulzura que nunca ha llegado a florecer, pero que emerge en todo su esplendor en “Stay Gold, ” la interpretación de balada del programa de la frase más famosa de la película. Los forasteros ha sido durante mucho tiempo un favorito para la especulación sobre los matices románticos entre sus personajes, y a pesar de la negación de Hinton de que alguien en la historia sea algo más que heterosexual, hay una delicadeza en el enfoque del musical hacia Johnny que parece que deja las cosas abiertas de una manera veraz. estos son todos niños — quiénes son cambia cada segundo y qué no han podido, o permitido, hablar sobre sí mismos todavía es un vasto desierto. La tragedia radica en no poder nunca saberlo.
Los forasteros está en el Teatro Bernard B. Jacobs.