Foto: Imágenes del reflector
Las almas en pena de Inisherin es una película de ruptura espectacular, en el sentido de que las rupturas son imposibles cuando vives en una comunidad insular donde no hay mucho que hacer más que disparar a la mierda. Disparar a la mierda es prácticamente todo lo que Pádraic Súilleabháin (Colin Farrell) y Colm Doherty (Brendan Gleeson) parecen haber hecho durante años, con una cita permanente a las dos en punto en el pub donde parecen haber pasado la mayor parte de sus vidas. en la isla irlandesa ficticia del título. Pero cuando comienza la película, Colm ha decidido perturbar el universo. Cuando Pádraic llama a la pequeña casa junto al mar de Colm a la hora habitual, el hombre que siempre había considerado su mejor amigo se niega a abrir la puerta o reconocerlo a través de la ventana. No hubo desacuerdo para causar este cisma. «Simplemente ya no me gustas», dice Colm rotundamente cuando Pádraic finalmente lo localiza. Pádraic tiene problemas incluso para comprender el nuevo statu quo, y es difícil culparlo. Gran parte de la comedia negra de Las almas en pena de Inisherin proviene del absurdo de que alguien se proponga sentarse ahora al otro lado del pub, aunque en un mundo tan restringido como el de los personajes, esto equivale a un acto de traición genuina y dolorosa.
La última vez que Farrell y Gleeson estuvieron juntos en una película, eran sicarios locuaces en el debut como director de Martin McDonagh en 2008. En brujas, y es McDonagh quien los reunió nuevamente aquí para una función que está menos impulsada por presumir, y mejor por ello. Es lo mejor que McDonagh ha hecho para la pantalla, una obra de profunda melancolía y rencor más profundo. Fue concebida y escrita para la pantalla, pero McDonagh siempre será primero un dramaturgo, y todavía está impulsada por largos intercambios de diálogo filosófico, profano y masticable que es su firma. En muchos sentidos, es una película sobre hablar, y si el tiempo que se pasa holgazaneando en compañía de otros es lo básico de la vida o una distracción de lo que es importante. Pádraic comienza como la figura más comprensiva, pero Farrell juega tan bien con su persistente persistencia y pura obstinación frente a cualquier cambio que comienzas a entender por qué alguien podría querer alejarse de él. Gleeson, con su gran cabeza inclinada como si estuviera bajo el peso de una enorme corona, exuda la determinación de voluntad de hierro de Colm para salirse con la suya. Quiere concentrarse en la música que ve como su única oportunidad de dejar una marca en el mundo, pero su voluntad de quedarse solo es tan fuerte que jura que comenzará a cortarse los dedos de su mano cada vez que Pádraic venga a tocar el violín. verlo, y lo dice en serio.
Las almas en pena de Inisherin tiene lugar en 1923, lo que se debe principalmente a que la Guerra Civil Irlandesa está en sus últimos días, y ocasionalmente se escuchan los estruendos de los cañones desde el continente cercano. El conflicto importa poco a los residentes de la isla: el policía local, un matón engreído llamado Peadar Kearney (Gary Lydon), habla con entusiasmo sobre tomar un trabajo pagado para ayudar con las ejecuciones allí durante el día mientras no puede mantener la compostura. a quién estaría matando, y en nombre de quién. Pero McDonagh implica una mayor resonancia entre la lucha no tan lejana y el conflicto personal en el centro de su película, como si la incapacidad tanto de Pádraic como de Colm para reducir la tensión fuera indicativa de algún carácter cultural compartido, una voluntad de cavar abajo y aguantar y no dejar ir las heridas del pasado. Colm, que ha estado alimentando una melancolía existencial («¿Cómo está la desesperación?», le pregunta el sacerdote durante la confesión), parece totalmente capaz de mostrar un lado oscuro. Pero es Pádraic, un hombre más simple (existe cierto debate sobre si es «aburrido» o «agradable», como si estas cualidades fueran mutuamente excluyentes) que estaba contento con sus pintas, la cabaña que comparte con su hermana Siobhán (Kerry Condon), y el burro en miniatura que sigue dejando entrar a pesar de las protestas de Siobhán, quien resulta tener una racha apocalíptica.
Las almas en pena de Inisherin es como ver dos autos que comienzan a chocar lentamente y terminan en un choque que se evitaría fácilmente si uno de ellos cediera el paso. Pero también es un golpe maestro cáustico de antirromanticismo, un contrapunto a cada retrato en pantalla (a menudo realizado por un estadounidense) de la Irlanda rural como un santuario verde de tradiciones cercanas, personajes extravagantes y una forma de vida más auténtica. Las almas en pena de Inisherin comienza deslizando su cámara sobre un paisaje verde brillante salpicado de muros de piedra, y luego muestra un arcoíris que acecha detrás de Pádraic a medida que avanza. Pero la vida en Inisherin es tan limitada y sofocante que parece estar destruyendo a todos los personajes desde dentro, no solo a Pádraic y Colm y su duelo mezquino pero cada vez más intenso. Siobhán, una solterona aficionada a los libros, ha estado viviendo una existencia de intensa soledad, mientras que Dominic (un tragicómico Barry Keoghan), el hijo semisalvaje y regularmente golpeado de Peadar, es una figura de desesperación disfrazada de payaso. No hay sensación de intimidad en la cercanía de los lugareños, solo mezquindad en sus rencores y claustrofobia en la forma en que el dueño de la tienda en un extremo de la isla grita demandas de noticias del otro lado. Lo principal para arraigarlos donde están no es la conexión, sino la obstinación. La guerra que estalla entre Pádraic y Colm está alimentada no solo por la respectiva intratabilidad de la pareja, sino por el entendimiento de que les da un propósito y algo que hacer.
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