Foto: Ed Araquel/Apple TV+
El currículum en pantalla de Gugu Mbatha-Raw es heterogéneo: interpretó a una estrella del pop, una jueza, una aristócrata y una corredora de talentos. En Superficie, que se estrenó en Apple TV+ a principios de este verano, Mbatha-Raw interpreta a Sophie, una próspera doctora de San Francisco que trata de reconstruir su vida después de despertarse en un hospital sin memoria gracias a un accidente en un bote que le dijeron que fue un intento de suicidio. . Mientras Sophie intenta reconstruir una imagen de quién era antes del accidente, también comienza a descubrir sus propios secretos, lo que la lleva a sospechar que alguien le está mintiendo sobre lo que sucedió en ese barco. El jugoso neo-noir contrasta con el elegante esplendor de lo antiguo y lo nuevo del barrio Haight-Ashbury de San Francisco.
Si bien ese entorno es técnicamente un territorio nuevo para Mbatha-Raw, Superficie comparte mucho ADN con sus proyectos anteriores (y no solo porque fue producido por ella Programa matutino coprotagonista de la compañía de Reese Witherspoon, Hello Sunshine). Los personajes de Mbatha-Raw navegan constantemente por jerarquías poderosas, ya sean los misteriosos amos de un spin-off de Marvel o los ejecutivos tóxicos que manejan la televisión matutina. No es del todo sorprendente verla asumir un nuevo tipo de poder, el tipo que le roban a alguien que tiene que depender de otros para su memoria. “A medida que el programa evoluciona”, dice, “esa dinámica de poder cambia, y Sophie crece en su identidad y resuelve el misterio de sí misma”.
Mbatha-Raw habló con The Cut sobre cómo encontrar el poder de Sophie. Vea un adelanto en el enlace exclusivo de Apple TV+ a continuación.
Has interpretado muchos papeles que exploran el poder: quién lo tiene, cómo funciona y qué sucede cuando cambia de manos. ¿Cómo ves eso con Sophie?
Cuando leí por primera vez el guión de Veronica West, me encantó el concepto de que Sophie había perdido la memoria y era esta mujer en busca de sí misma. Inicialmente, descubrimos que Sophie aparentemente tiene la vida perfecta con su esposo en esta lujosa casa y en un mundo muy próspero en el que se encuentran. Pero esencialmente, ella confía en él para su realidad: está bajo tutela y no sabe mucho sobre su mundo. . Ella depende mucho de la versión de los hechos de su marido. Y esa dinámica de poder cambia a medida que el programa evoluciona y Sophie crece en su identidad y resuelve el misterio de sí misma.
El espectáculo realmente subvierte esa idea tradicional de «damisela en apuros» de un noir, pero también la idea de tener pérdida de memoria. Crecí con películas como La identidad de Bourne donde ves a un protagonista masculino resolviendo esas cosas. Pero en realidad nunca lo había visto con un personaje femenino que se parece a mí, hecho de una manera tan elegante.
Hay una escena en el primer episodio en la que Sophie escucha algunos discos que su esposo cree que podrían ayudarla a recordar momentos específicos de su vida. ¿Cuáles son las canciones que evocan recuerdos vívidos para ti personalmente?
Nina Simone es una grande. Recuerdo bailar en la cocina con mi madre al ritmo de «My Baby Just Cares for Me» cuando tenía unos 6 o 7 años. Le conté esa historia a nuestro director, Sam Miller, y me sorprendió con esa canción mientras la cámara grababa esa escena. . Lo hicimos como una toma larga, que fue aproximadamente media hora de baile.
Leí que haces listas de reproducción para tus personajes. ¿Qué había en tu lista de reproducción para este programa?
Verónica ya había escrito algo de música, como en la escena de los tocadiscos. Ollie y yo aportamos algunas canciones que sentimos que eran canciones de Sophie y James. Ólafur Arnalds compuso la música para el programa, y es raro que sepas quién será el compositor mientras estás filmando, así que escuché mucha de su música. Es un increíble compositor islandés y mucha de su música es muy elemental y espeluznante.
La vida próspera de Sophie nos proporciona una gran cantidad de porno inmobiliario, lo que me recuerda a programas como Grandes mentiras o Miles de millones. ¿Por qué crees que estos lujosos alrededores son escenarios tan propicios para el drama?
Creo que es una combinación de tener algo realmente hermoso para mirar, pero sabiendo que debajo de la superficie hay algo inquietante en su núcleo. Especialmente en los últimos años, cuando las personas han estado confinadas en sus hogares, creo que nuestra relación psicológica con nuestros hogares ha cambiado. Hay un escapismo en ello: una cualidad aspiracional al mirar esta hermosa arquitectura, las casas en la icónica área de Haight-Ashbury de San Francisco. Nuestro diseñador de producción, Jeremy Stanbridge, le dio a la casa esta sensación de «hermosa pero algo está mal». Es impresionante, pero podría ser amenazante.
Estabas promocionando el espectáculo en Nueva York durante una ola de calor masivo. ¿Algún consejo para mantener todo pulido en la humedad?
¡Realmente no! Me he estado derritiendo con el resto de ellos.