En 2021, cuando Jennifer López y Ben Affleck volvieron a estar juntos después de casi 20 años, con cuatro divorcios entre ellos (tres de ellos de ella, uno de él) y uno de A-Rod, se sintió como si se hubiera cumplido un destino romántico; como si algo mal en el universo hubiera sido reconstruido. Al igual que Jen y Ben, nos dimos cuenta de que tal vez no estábamos preparados para su relación al principio: era demasiado brillante, demasiado prominente, demasiado ostentosa. No entendíamos que algo tan destacado y sobreexpuesto pudiera ser genuino. Dos décadas después, hemos tenido otras relaciones (parasociales) con parejas de celebridades y hemos aprendido un par de cosas sobre cómo la cobertura sensacionalista contribuyó a su ruptura en 2004. (Bennifer 1.0 caminó, mejor dicho, se arrastró a través de vidrios rotos, para que Taylor y Travis pudieran correr).
Ahora, gracias al tiempo y la sabiduría, ¡amamos su historia de amor! Incluso estamos dispuestos a reconsiderar su fracaso cinematográfico de 2003, gigli, cuando se transmita en Criterion Channel el próximo mes. Llámala empresaria inteligente o narcisista adorable, pero J.Lo entendió lo que la gente quería: disfrutar de este momento con ellos; para vislumbrar su relación; para integrarse completamente en Bennifer 2.0; para saber de qué hablan en terapia de pareja. Para satisfacer nuestras pequeñas mentes enamoradas, ella nos regaló Este soy yo… ahora: una historia de amor, una promoción de película, musical, autoficción y álbum que forma parte de un proyecto autofinanciado de 20 millones de dólares (junto con un documental detrás de escena y un álbum) inspirado en sus dos fijaciones: encontrar el amor y reconectarse con Ben Affleck. Para contar su épica historia de amor, toma prestado su propio apogeo de las comedias románticas, canalizando una estética de 2002, cuando los videos musicales tenían interludios, tramas y teléfonos plegables. Vuelve a visitar sombreros de fieltro, bailarinas y estampados de Burberry para bailar. TIM…N:ELA, un febril video destacado de 55 minutos que (más o menos) cuenta (en su mayoría insinúa) la historia real de cómo se encontró a sí misma, aprendió a amar y encontró el camino de regreso con Ben.
Si hay alguien a quien deberíamos poder confiarle una historia de amor, es López; nos ha estado vendiendo la búsqueda del amor de una mujer durante casi el mismo tiempo que ha estado en el camino de regreso a Affleck. Y como una de las heroínas de las comedias románticas más destacadas de los primeros años, ha sido una profesional en hacernos creer que es como el resto de nosotros: una humana identificable que tropieza, tropieza y encanta mientras se deja humillar por el búsqueda de un final feliz. Aunque su tez brilla como si 10.000 luciérnagas la iluminaran desde dentro, podemos comprarla como una mucama de hotel sensata que se enamora de un candidato a senador o una organizadora de bodas con retención anal que se enamora de un hombre con una prometida. Para TIM…N:ELA, ella regresa al kit de herramientas de Everywoman, sacando todas esas emociones identificables de las comedias románticas (anhelo, soledad, enamoramiento, desilusionación, idiota). En él, ella no es Jennifer López, es la «Artista», una mujer moderna enamorada que va a terapia y que en realidad es una versión vagamente ficticia de sí misma en una versión ficticia de su viaje para encontrar «al indicado». Ella avanza a través de una serie de viñetas cronológicas conectadas que sirven como mini videos musicales. En una canción, ella festeja demasiado; en otro, se casa tres veces seguidas. Entre cada viñeta, la trama avanza a través de sus sesiones de terapia con Fat Joe (luciendo genial con varios cárdigans). Tiene que aprender a confiar en el universo, su horóscopo (representado por un coro griego de ridículos cameos de celebridades interpretando diferentes signos del zodíaco que opinan sobre lo que está haciendo mal) y un gurú. Tiene que trabajar un poco con su niño interior (sí, interpretado por un niño actor al que debe aprender a abrazar). Y sólo una vez que llega al amor propio consigue a su Ben (o la barbilla de su Ben; es un cameo oscurecido). ¡Oh! Me olvidé; también tiene que mantener en funcionamiento una máquina en Heart Factory (una máquina de corazón steampunk de hierro literal que late, que es una metáfora de su propio corazón, supongo (?)) alimentándola con pétalos de rosa. Entonces ella obtiene su final feliz.
Pero al final, realmente no conseguimos el nuestro. Porque cuando se trata de Affleck, ni la película ni el documental que la acompaña, La historia de amor más grande jamás contada, está dispuesto a profundizar en los detalles de su relación. En ambos, nos lanza algunos huevos de Pascua: en una escena, el “Artista” observa con nostalgia Tal como fuimos, un guiño a que a J.Lo y Ben les encanta esa película; y en el documental, descubrimos que ocasionalmente llama a Affleck. papi. Prefiere quedarse en las nubes, haciendo vagas referencias a los grandes gestos del amor. La inespecificidad está destinada a hacerla identificable. Pero ya no queremos la parte de Everywoman cuando llora bajo la lluvia, con un vestido de seda, frente a una chimenea al aire libre en alguna mansión fabulosa. Se ha vuelto aburrido tener que fingir.
El documental complementario, que se estrenará a finales de mes, ofrece sin querer un arco convincente para J.Lo, uno que es más revelador sobre sus intenciones que la mítica historia de amor que cree que está contando. Tomemos como ejemplo una historia protagonizada por Jane Fonda, mientras ella debate si quiere o no participar en TIM… N:ALS (López y Fonda son ex coprotagonistas y también forman parte de la hermandad de muchos divorcios de alto perfil). No tiene nada que ver con que no le guste el guión o con la preocupación de que básicamente la estén eligiendo para una obra de improvisación muy costosa. La desgana de Fonda se debe al hecho de que le preocupa la forma en que López y Affleck están publicitando su relación nuevamente. No quiere ser parte de algo que exponga a López a más críticas. “Creo que todos en el mundo entero están luchando por esta relación y este amor. Y la idea de cómo presentar eso es tan sacrosanta, tan importante. Debe manejarse de manera que no se haga demasiado alarde de ello, hasta el punto de crear cualquier forma de crítica o resentimiento”, le explica a J.Lo a través de su antiguo manager Benny Medina. Al final, gana el amor: Fonda interpreta a Sagitario junto a Post Malone (Leo) y Keke Palmer (Escorpio).
Fonda puede ser una aguafiestas, pero da con algo real. El objetivo final del proyecto es entretenernos (y ella baila para ella). vida en esto), pero también es para replantear su historia. La crítica y el resentimiento son musas aún más potentes para López que Affleck y Love. Quiere que entendamos, en un nivel profundo, que sus matrimonios y relaciones no eran algo de lo que burlarse o usarse como material de prensa sensacionalista; que no terminaron sólo porque ella fuera difícil sino porque era una mujer destrozada que intentaba arreglarse a sí misma; que por muy grande que fuera su carrera, siempre se sentía vacía. Hace referencia a parecer poderosa pero sentirse débil y cita ocasiones en las que “acudió a lectores de tarjetas” y siguió “caminos cuestionables” tratando de descubrir su vida romántica. (¿Qué caminos? ¿Qué tipo de tarjetas? Nunca lo sabremos).
A lo largo del documental, nadie está seguro (ni siquiera López a veces) de que un megaproyecto autofinanciado sea una buena idea, especialmente después de que fracasó la financiación inicial. Cada vez les recuerda a todos (y a ella misma) que está tratando de hacer algo que nadie más ha hecho antes con este proyecto. (Como si Limonada ¡no está ahí!) Pero no solo el amor no es original (aunque pueda parecerlo así para cada persona que alguna vez se ha enamorado), López nos ha contado esta historia muchas veces antes, en cada comedia romántica, en su música y, explícitamente, en sus memorias de 2014, Amor verdadero, donde relató, con fotos de la gira, su viaje hacia el amor propio, su lucha por saber lo que valía y cómo se encontró nuevamente a sí misma después de su divorcio de Marc Anthony. Y ahora, de nuevo, este proyecto. Ha sido definida, y se ha definido a sí misma, con esta historia durante tanto tiempo que incluso ella debe estar harta de repetirse.
Hay dos momentos recientes que me hacen pensar que López se está cansando de contar esta historia, tanto a nivel profesional como personal. En una de sus comedias románticas posteriores, 2022 Cásate conmigo, ella interpreta otra versión de sí misma: una megaestrella musical que se enamora de un viejo maestro de escuela normal interpretado por Owen Wilson (¿una comedia romántica o una película de terror sobre alguien que tiene que conformarse con “solo un chico”?). Hay una escena en la que se recoge el pelo en una coleta alta, se pone un moño y unos lindos pantalones cortos de cintura alta, como la diseñó Sandy Liang, y visita al personaje de Wilson en su apartamento de Brooklyn. Ella se enamora de su alquiler, de su corte de pelo desaliñado y de su vida sencilla y “folclórica”, como si fuera alguien 20 años más joven que no posee varias mansiones. Recuerdo que pensé que parecía cansada, como si estuviera harta de cumplir el papel de la mujer que tiene que humillarse (viajar desde su ático hasta un apartamento de alquiler en Red Hook) para ganarse el amor. Sonaba falso, como si ella hubiera evolucionado más allá de esta etapa. También lo hizo un momento en su documental donde, mientras filmaba TIM…N:ELA, se da cuenta de que se está perdiendo el estreno de Ben Affleck por Aire. Se siente horrible y comienza a dar vueltas en el gimnasio, llorando ante la cámara, preguntándose si podría ser una buena compañera o incluso una buena madre si estuviera tan dedicada a hacer su propia película. Estoy seguro de que la vulnerabilidad era genuina, pero parecía inferior a ella. Ya no es creíble en el papel de una mujer que aprende a hacer concesiones para obtener el amor. El documental se sintió como el tropo de la comedia romántica en el que nos damos cuenta de que la heroína está persiguiendo al interés amoroso equivocado y que el chico correcto ha estado allí todo el tiempo; en este escenario, el chico correcto es su dedicación a su trabajo, no su búsqueda del amor.
De ahora en adelante, sólo quiero a J.Lo en papeles que creen una historia de amor con su trabajo. Ella interpreta a una mujer que volvió a estar con el amor de su vida, se casó con él en una boda en Las Vegas y, una vez que todo eso estuvo fuera del camino, se encontró dispuesta a saltarse el estreno de su película, gastar $20 millones de su propio dinero. hacer su propia película que nadie estaba seguro de que debería existir. Luego pasa noches sin dormir obsesionada con la consistencia del barro sobre el que tiene que bailar, aunque es ridículo gastar tanto dinero en barro, y entra en pánico cuando no consigue que Derek Hough diga «sí» a un cameo (él más tarde lo hace). Y en un giro de la trama, aunque a ella realmente le gusta el amor de su vida, no tiene tiempo para que él le explique las cámaras antiguas porque está demasiado ocupada en reuniones, sentada en silencio sepulcral hasta que alguien aprueba que gaste $200,000 de su propio dinero para contratar a un gurú real durante diez segundos de tiempo frente a la pantalla. Al final, ella no se preocupa por el compromiso y consigue su propio final feliz. Esa es la heroína de comedia romántica de J.Lo que todos queremos, y apuesto a que envejecerá mejor que Giglio.