El productor de cine independiente y artístico Jon Kilik, a diferencia de muchos, mantiene la esperanza en esta película personal de presupuesto medio para adultos. “Esas son las películas que a los directores les encanta hacer y que el público todavía ama”, dice Kilik, homenajeado esta semana en el festival cinematográfico Camerimage de Polonia por trabajos de especial sensibilidad visual.
Habiendo llegado en avión desde un rodaje en Roma, Kilik confiesa que todavía le encanta estar en el set después de una carrera que abarca cuatro décadas, incluido el trabajo con Spike Lee, Julian Schnabel, Alejandro González Iñárritu, Jim Jarmusch y Oliver Stone.
Su último proyecto filmado en Europa, “In the Hand of Dante”, protagonizado por Gal Gadot y Oscar Isaac en un viaje metafórico a través del infierno hasta el paraíso, es característico de la pasión de toda la vida de Kilik por llevar a la pantalla obras desafiantes de literatura y arte.
Y ha demostrado una y otra vez que este tipo de películas tienen audiencia y son económicamente viables, señala, si se manejan correctamente, incluso si pocos en Hollywood estaban convencidos de eso inicialmente en muchos de los proyectos que ha producido.
Su trabajo con el pintor convertido en cineasta Schnabel (“La escafandra y la mariposa”, “A las puertas de la eternidad” y “Basquiat”) ha sido un buen ejemplo, dice Kilik, señalando que “todos fueron financiados fuera del sistema de Hollywood. «
«La escafandra», en particular, con su historia basada en las memorias de Jean-Dominique Bauby sobre cómo superar un derrame cerebral masivo aprendiendo a comunicarse sólo parpadeando con el ojo izquierdo, fue bastante difícil de vender incluso antes de que Johnny Depp se retirara del proyecto, lo que provocó que Universal para hacer lo mismo.
Después de estos acontecimientos, Kilik consiguió el apoyo francés y el reparto para la película, llevándola a Cannes, donde causó sensación y le valió a Schnabel el premio al mejor director.
Pero Kilik, que también produjo “Los juegos del hambre”, dice que incluso las películas que realiza y que están financiadas dentro del sistema están “realizadas de manera que creen libertad para la expresión artística”.
Su trayectoria parece confirmar esa premisa: “Babel” (2006) de Innaritu, producida por Kilik, fue nominada al Oscar a la mejor película y al BAFTA, al igual que “Diving Bell” (2007) y “Biutiful” (2010). Kilik también fue nominado tres veces para los honores del Producers Guild of America por “Babel”, “Diving Bell” y “Foxcatcher” (2014).
Kilik recibió conjuntamente el premio de distinción especial en los Independent Spirit Awards por producir “Foxcatcher”, la historia real de la obsesión fatal del multimillonario John Du Pont por patrocinar al luchador ganador de oro olímpico Mark Schultz, protagonizada por Steve Carell y Channing Tatum.
Y si bien busca imágenes artísticas únicas en cada proyecto que emprende, dice Kilik, su objetivo como productor no es proteger a un cineasta de preocupaciones comerciales “sino crear un sistema donde puedan hacer lo que mejor saben hacer. Hay público para estas películas”.
Los gigantes del streaming también quieren películas artísticas, señala Kilik, y cineastas como Spike Lee han demostrado ser expertos en seguir su propio camino y realizar el trabajo a tiempo y dentro del presupuesto. “Da Five Bloods” de Lee, un thriller ambientado en una antigua compañía de soldados de Vietnam exclusivamente negros y filmado por Newton Thomas Sigel, se proyectó en Camerimage en 2020 antes de encontrar un éxito comercial y de crítica.
Kilik también interpretó “Chi-Raq”, “25th Hour” y “Summer of Sam” de Lee, y ambas obtuvieron elogios de la crítica y el público.
Kilik también ha estado dispuesto a destacar entre la multitud por su fe en el futuro de los cines tradicionales y el valor de la experiencia genuina en pantalla.
Mientras estás en Europa, señala, a menudo ves carteles de películas de franquicias de superhéroes junto con los de películas artísticas realizadas localmente cuando vas al multicine. «Esperemos que sea lo mismo en Estados Unidos», dice. Y si bien el cine puede estar dominado por tiendas de campaña, todavía hay espacio para visiones más personales. «Se trata de que las películas puedan llegar al público en cualquier forma que puedan».
La próxima película de Kilik que se estrenará en Estados Unidos, “Ezra”, es la historia de Max Bernal (Bobby Cannavale), quien abandona su exitosa carrera para emprender una mucho más difícil como comediante. Es un proyecto que presenta muchas de las cualidades características de Kilik y que llegará a las pantallas el próximo año.