La calidad superior y la exclusividad continúan satisfaciendo la fuerte demanda. Hubo premios máximos para Gustav Klimt y Vilhelm Hammershöi. En el arte contemporáneo, las mujeres eran mayoría en Christie’s por primera vez.
«Isla en el Attersee» de Gustav Klimt logró 53 millones de dólares en Nueva York.
En retrospectiva, el desarrollo parece demasiado claro: el freno total del negocio del arte en los tiempos de Covid fue seguido por un auge. Esto quedó ejemplificado el año pasado en Nueva York, cuando se subastaron las colecciones de Macklowe y Paul G. Allen y esta última hizo historia con una venta récord de 1500 millones de dólares. Sin embargo, ahora se está volviendo evidente que este evento marcó el final brillante de un ciclo, posiblemente incluso de una era.
Porque las nuevas realidades no pueden ser ahogadas ni siquiera por el marketing más estridente de las casas de subastas. El sentimiento de estabilidad política global, la creencia en el crecimiento ininterrumpido de Occidente y la seguridad del dinero barato se han evaporado en un año, los dividendos de la paz están en juego; más el malestar de la criptoindustria y las incertidumbres existentes en los sectores financiero e inmobiliario estadounidense. Entonces, ¿quién pensaría que tal mezcla no se reflejaría en el mercado del arte?
Esto es exactamente lo que reflejaron los resultados de las subastas de primavera de Nueva York de una manera visible para todos. Sin embargo, hablar enseguida de un punto de inflexión puede ser una exageración. Después de todo, al menos dos de las leyes de hierro todavía se aplican: la más alta calidad y singularidad todavía están en demanda. Y la corrida del último bombo es también uno de los fenómenos más resistentes, incluso si la tasa de rotación en este piso ahora es vertiginosa.
Artistas en ascenso
En consonancia con la evolución social, el aumento de la valoración de las mujeres artistas fue una vez más inequívoco. Por primera vez, las mujeres de diferentes generaciones fueron mayoría en las subastas nocturnas de arte contemporáneo en Christie’s. Una de las estrellas aquí, al igual que en la competencia de Sotheby’s, fue Simone Leigh con sus inconfundibles esculturas de gran tamaño. Apareció en el Pabellón Americano en la Bienal de Venecia de 2022. En Sotheby’s, ese plástico se ha vendido ahora por 3 millones de dólares.
No es sorprendente que uno de los principales favoritos en Christie’s en el Rockefeller Center fuera una pintura del tamaño de una pared de Cecily Brown, quien actualmente está siendo honrada con una exhibición en el Museo Metropolitano. «The Beautiful and the Damned», creada en 2013, recaudó al menos 6,7 millones de dólares. Para una de las frágiles obras trenzadas del ghanés El Anatsui (n. 1944) hecha de alambre y tapas de botellas encontradas, se aprobó el doble de la estimación en 2,2 millones de dólares, al igual que un cuadro de Miriam Cahn, aunque los precios aquí todavía son en mudanza a otras regiones ($176,000). Y el joven pintor estadounidense Louis Fratino estuvo representado con dos obras, las cuales encontraron compradores por más de un cuarto de millón de dólares.
Una imagen comparable se presentó el jueves en Sotheby’s. Aquí, también, fueron los artistas quienes marcaron la pauta. La pintura de Njideka Akunyili Crosby, quien nació en Nigeria en 1983 y vive en los EE. UU., está firmemente arraigada en el discurso actual sobre la búsqueda de una identidad multicultural.El interés y el precio de una pintura de 2013, en poco menos de 1,4 millones de dólares, fueron correspondientemente altos. La colega Nicole Eisenman fue entonces representada con un trabajo importante. Su «Night Studio» -el retrato íntimo de una pareja- se vendió por un valor de alrededor de 2,4 millones de dólares.
Una de las sorpresas fue una de las raras pinturas en aerosol abstractas y puntillistas de la poco conocida Howardena Pindell. Nacida en Estados Unidos en 1943, fue alumna de Josef Albers, y su impresionante obra de 1971 titulada «Descripción» se vendió por 1,6 millones de dólares en Sotheby’s.
Klimt y Hammershoi
Por lo demás, prevalecía en ambas casas de Nueva York un estado de ánimo que casi puede describirse como un cliché: cuanto más antigua y consolidada era la posición, más privilegiadas eran las expectativas de precios, mayor era la renuencia: los caballeros más tranquilos y de tez clara se encuentran sabiamente cada vez más en el depósito del mundo del arte de nuevo. Christie’s debería verse particularmente afectado aquí. En particular, la sesión inaugural con obras de la Newhouse Collection resultó ser una decepción. Los 16 boletos, todos con garantía, recaudaron $177 millones, pero el ambiente era sombrío y difícilmente comparable a los fuegos artificiales del año anterior.
Lo más destacado aquí fue un autorretrato de Francis Bacon (34,6 millones), mientras que un importante lienzo temprano de Willem de Kooning de 1947, que documenta la transición del pintor a la abstracción, se vendió por poco más de 30 millones.
No pocas veces, Sotheby’s tuvo que aceptar descuentos notables en sus subastas de arte moderno; los retornos aislados también enturbiaron el panorama. Por supuesto, el resultado total de 427 millones de dólares sigue siendo impresionante. Aquí estaba la colección del destacado director musical Mo Ostin que iba a poner el foco el miércoles, sobre todo una de las obras icónicas de «L’Empire des lumières» de René Magritte. Esta versión de 1951 se vendió por un total de $ 42 millones (estimación de $ 35- $ 55 millones).
Probablemente, el punto culminante de la temporada fue llamado un poco más tarde como lote número 107: «Isla en el Attersee» de Gustav Klimt, creada en 1901/02. No solo se puede discernir aquí una cercanía con las pinturas de nenúfares cada vez más abstractas de Claude Monet. Klimt también utiliza una composición de imagen casi fotográfica, en cuyas profundidades se desdibujan las olas verdosas del lago Attersee, que componen casi todo el motivo. Si bien una versión similar se encuentra en el Museo Leopold de Viena, el lienzo cuadrado una vez llegó a Nueva York a través del propietario de la galería Otto Kallir y ahora estaba valorado en 53 millones de dólares en el mercado.
La luz del Mar Báltico Nórdico de Vilhelm Hammershöi tenía que tener un efecto igualmente seductor en la audiencia de Nueva York. Un interior encantador del impresionista tardío danés se disparó a un valor de 9,1 millones de dólares, superó con creces su estimación y fue el verdadero punto brillante de la semana, «punto de inflexión» o no.
El interior de Vilhelm Hammershöi se vendió por 9,1 millones de dólares en Nueva York.