“David le había dicho algo a Angelo, pero a mí nunca. No sabía a dónde iba esta música. Pero eso es lo que lo hizo tan especial”.
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Angelo Badalamenti, el compositor de picos gemelos banda sonora y maestro intérprete de la filmografía de David Lynch, murió a principios de esta semana a la edad de 85 años. Uno de sus colaboradores más cercanos durante el picos gemelos sesiones fue compañero compositor Kinny Landrumquien tocó los sintetizadores para toda la banda sonora del programa. — un papel que repitió el reinicio de 2017. Como recuerda Landrum, se reunió por primera vez en un estudio de la ciudad de Nueva York con Badalamenti en «enero o febrero de 1990» para comenzar a dar forma a lo que eventualmente sería el sonido del espectáculo, incluso si no se dio cuenta en ese momento. Aquí, Landrum recuerda cómo ayudó a crear el paisaje sónico para esa famosa ciudad del noroeste del Pacífico.
Fui recomendado a Angelo por el dueño del estudio de grabación llamado Art Polhemus. Le había preguntado a Art quién podría hacer este concierto y me recomendó. Angelo me llamó primero. Solía tener una oficina en la calle 23, y él vino a esa oficina para reunirse conmigo y escuchar algunas cosas que había hecho recientemente. Quería ver qué podía lograr con los sintetizadores. Esto fue para el álbum de Julee Cruise, que hicimos un año antes. Picos gemelos. Estaban tratando de armar un álbum de material que sería como «Mysteries of Love», su canción de Terciopelo azul. Nunca habia visto Terciopelo azul, así que cuando fui a casa, mi esposa y yo lo alquilamos en una tienda de videos y lo vimos esa noche. Nunca había visto algo así antes. Pude entender, musicalmente, de dónde venían. Entramos e hicimos algunas sesiones en el estudio de Art. Éramos sobre todo Angelo, Art y yo, aunque David venía de vez en cuando.
picos gemelos fue llamado Pasaje del Noroeste originalmente, así que nunca escuché las palabras picos gemelos hasta después de que grabamos las cosas. El espectáculo estaba pasando al mismo tiempo que Salvaje de corazón. Entré al estudio y no necesariamente sabía en qué iba a trabajar cada día. Hago mucho trabajo cinematográfico y, casi sin excepción, la música es lo último que se hace antes de mezclarla. Esto fue inusual: trabajamos sin imágenes ni imágenes. No vi nada hasta que salió al aire. Trabajé con Angelo con muchas hojas de plomo. Todo lo que podíamos ver eran símbolos de acordes, melodías y, a veces, una línea de bajo. Por lo general, eso era todo. No estábamos viendo una puntuación. No tenía idea de cuál era el punto de referencia visual. David le había dicho algo a Angelo, pero a mí nunca. Lo relacioné como una pieza musical. No sabía a dónde iba esta música. Pero eso es lo que lo hizo tan especial.
Lo principal desde el principio. picos gemelos sesión fue “El tema de Laura Palmer”. Solo teníamos una hoja de plomo para ello. Ni siquiera pregunté cómo fue. La vamp, la tonalidad menor al comienzo de la canción, se había escrito como dos medias notas. Con la nota completa que estaba atada, donde sostienes la nota pero no la vuelves a tocar, dije: «Angelo, ¿por qué no ponemos una nota baja de piano allí?» Angelo dijo: “Genial, está bien”. Así que lo hicimos. Hay una pieza muy famosa de Sergei Rachmaninoff llamada “Preludio en do sostenido menor”. Es una pieza para piano solo. lo he jugado Evidentemente, un año después de que salió la canción, el patrimonio de Rachmaninoff amenazó con demandar por esas tres notas. Es posible que Angelo me haya bromeado en algún momento: «¡Oye, eso es tu culpa!» Porque fue mi idea poner la nota baja ahí. “Laura Palmer’s Theme” es una pieza musical bastante singular. Pasa por varias claves. No es simplista. Algunas partes me recuerdan el tema de Último Tango en París.
Por lo general, solo estaríamos Angelo, Art y yo en la habitación. David estuvo en la sala cuando hicimos “El tema de Laura Palmer” desde esa primera sesión. Pero después de eso, estuvo en Los Ángeles trabajando y rara vez estaba con nosotros. Angelo entraba todas las mañanas con una hoja de plomo con cualquier señal en la que estaríamos trabajando ese día. Cogíamos una pieza musical y simplemente trabajábamos en ella. Por ejemplo, el chasquido de dedos en «Dance of the Dream Man» fue idea mía, en la que pensé cuando me di cuenta de que había dos actores de West Side Story en el espectáculo Cuando vi sus nombres, le dije a Angelo: «Oye, tenemos esta línea de bajo ambulante, ¿por qué no le pones algunos complementos?». Para la línea melódica de “Falling”, sugirió un sonido de corno francés. Así que reproduje un sonido de mi emulador, que me pareció divertido, porque Angelo tocaba la trompa en la universidad.
Cuando el empezo la segunda temporada, Fui al estudio semanalmente para hacer nuevas pistas, no las llamo «canciones», sino «cues», para los episodios. Hablamos mucho. Hay un corte en un episodio posterior donde Benjamin Horne tiene toda la Batalla de Gettysburg en una mesa de ping-pong. Resulta que soy un aficionado a la Guerra Civil, y cuando empezaron a hablar de la batalla, me impresionó que la historia fuera correcta. Necesitábamos un sonido marcial de batalla. Le dije: «Angelo, tengo que hacer algunos tambores de marcha en esto». Me senté y jugué todo de una vez. Le encantó.
Hablamos en términos musicales específicos. Creo firmemente que un director debe hablar con su compositor en términos emocionales y abstractos en lugar de musicales, que era la forma preferida de comunicación de David con Angelo. Pero depende del compositor traducir eso en términos musicales concretos. Así era Angelo con nosotros. Chico, no podría haber sido fácil.
Russ Tamblyn y Richard Beymer, quienes interpretan al Dr. Lawrence Jacoby y Benjamin Horne, respectivamente.
Badalamenti explicó su proceso de grabación para la segunda temporada en una entrevista de 2016 con Vulture: «Tenía cada instrumento grabado individualmente y podía mezclarlos con otros instrumentos… Todavía tenía todos los temas y acordes clave, pero solo sonidos diferentes».