Después de su escalofriante título de apertura que describe a Prometeo robándole el fuego a los dioses y otorgando este regalo a la humanidad, solo para ser castigado por la eternidad por el problema, «Oppenheimer» comienza con su figura epónima observando las gotas de lluvia que caen en un charco en algún lugar del campus de Cambridge. Yuxtapuesto a imágenes fugaces del mundo microscópico y visuales que hacen eco de violentas explosiones nucleares, es como si incluso un joven Oppenheimer estuviera constantemente atormentado por cómo sus acciones podrían condenar al mundo entero. Incluso la naturaleza no es un escape.
Cuando la película concluyó con un primer plano muy similar de un Oppenheimer mucho mayor que contemplaba las gotas de lluvia que caían sobre un estanque, los fanáticos naturalmente asumieron que se trataba de otro ejemplo de la inclinación de Christopher Nolan por el cine paralelo y francamente poético. Obviamente funcionó de esa manera, pero no fue tan planeado como la mayoría hubiera pensado. En una entrevista con BBC Radio, Nolan reveló cómo llegó a ser ese plano inicial:
«En realidad, no está en el guión, lo que para mí es muy raro. Es una especie de símbolo, una representación simbólica que comenzó a insertarse en la filmación. Soy un cineasta muy controlado y controlador, y no suelo cambiar algo tan importante como eso, pero era algo que seguía atrayéndonos y atrayéndonos y que seguíamos repitiendo en la filmación. [director of photography] Hoyte van Hoytema y Cillian, ya sabes, acaban de encontrar esto. Y trabajando con Jen [Lame] en la suite de edición relativamente tarde, nos dimos cuenta de que esa es exactamente la apertura».
Los inquietantes sujetalibros juegan un papel importante en la unión de toda la épica y trágica saga de Oppenheimer, pero demuestra hasta qué punto los dioses del cine pueden tener la última palabra en las cosas, a menudo para mejor.