Estamos en una nueva era de seriedad en el cine. No profundizaré demasiado en este tema, ya que lo hemos cubierto en el pasado, pero no hace falta decir que la naturaleza irónica, autorreferencial y a menudo paródica del cine en las últimas dos décadas parece estar llegando. a su fin a medida que las películas vuelven a tomarse a sí mismas en serio. Es con esto en mente que proclamo que La película de Super Mario Bros. está teniendo tanto éxito no porque simplemente lleve a Mario y al resto del equipo a la pantalla grande, sino porque lo hace de una manera tan seria que es refrescantemente atractivo tanto para una película animada como para una adaptación de videojuego.
Y seamos claros – La película de Super Mario Bros. no es sólo un éxito. Es una bonanza de taquilla. Un gigante sin precedentes que ha complacido a los críticos, a los veteranos como yo y a los jóvenes fanáticos como mi hijo de ocho años. Es un éxito certificado más allá incluso de las predicciones más salvajes de Nintendo y el estudio de animación Illumination. No solo es la película más taquillera del año, sino que la gente claramente la está viendo varias veces, ya que pasa una tercera semana en el número uno en la taquilla, recaudando alrededor de $ 871.8 millones en este momento sin mostrar signos de desaceleración. . ¿Pero por qué? Una buena película podría devolver el dinero, pero se necesita una película especial para dominar así.
creo que es porque La película de Super Mario Bros. se toma a sí mismo en serio. Ahora, por supuesto, no es una película seria. La película está repleta de gags, chistes y comedia de bufonadas que hicieron que mi hijo se revolcara en su asiento. (Nunca subestimes la hilaridad de un mono que golpea a un plomero en la cara). Pero eso no significa que no tome a Mario en serio. Esta no es una película sobre burlarse de la ridiculez de un plomero bigotudo que es el héroe de un reino lleno de tortugas malvadas y setas parlantes, sino más bien una película que ve esa ridiculez y la ama, interpretando casi todo con claridad en lugar de burlándose de ello.
Podemos tomar una escena de la película como ejemplo de esto: la prueba de Mario para demostrar que es digno de emprender la aventura con la Princesa Peach. Mario salta alrededor de un curso de capacitación que claramente está a un nivel de los juegos, un momento lleno de asentimientos a la cámara, bromas sobre el fin del juego y nostalgia obvia. En cambio, aunque divertida, la escena se desarrolla como un amoroso homenaje a la experiencia de todos al reproducir el mismo nivel de Mario una y otra vez. (Vete a la mierda, Champion’s Road). Esa referencia no se explica en detalle ni se comenta descaradamente como una broma, sino que simplemente se permite sentarse con todos y cada uno de los espectadores que han llevado a Mario directamente a una plataforma que se derrumba y ha caído a su destino. solo para comenzar de nuevo para «un intento más».
A diferencia de casi todas las películas animadas importantes desde shrek asaltó las taquillas hace décadas (incluido el propio contenido de Illumination), Mario sale con la lengua firmemente apartada de la mejilla. Hay algo teórico shrek-Versión similar a esta película que deconstruye a Mario y los videojuegos en lugar de celebrarlos como lo hace esta. Una película en la que cuando Mario «desplaza lateralmente» por un barrio de Brooklyn, se juega como una parodia y no como diversión. Una película en la que se captura a la princesa Peach y la película hace guiños dignos de gemidos a la cámara sobre el tropo. Una película en la que el amor de Bowser por Peach no se reproduce directamente y probablemente no se reproduce en absoluto, con el jefe que escupe fuego en lugar de un saco de boxeo para bromas cliché sobre villanos de batalla de jefes. Una película en la que la primera prueba de un hongo de Mario se convierte en un viaje alucinógeno porque también necesitas chistes para los adultos.
Es fácil pensar en un millón de formas diferentes La película de Super Mario Bros. podría haberse convertido en un derribo cínico de los tropos de los videojuegos y el humor autorreferencial. Y esa película no sería mala, per se, pero no habría capturado al público de ninguna manera como lo hizo esta película que obtuvimos. Y eso no es para insultar shrekque sigue siendo una obra maestra por derecho propio, pero en su lugar decir que La película de Super Mario Bros. es su propia cosa saliendo a su propio tiempo. No es solo que la película funcionó como una película de Mario, encapsulando perfectamente lo que uno hubiera pensado que era una sensación imposible que solo te dan los juegos de Mario, sino que también se desarrolló en un momento en que la seriedad se siente muy necesaria.
Imagen a través de la iluminación
Es bastante obvio a quién tenemos que agradecer por esto. Obviamente, Illumination hizo un gran trabajo, pero la participación de Shigeru Miyamoto en esta película desde el primer día es lo que la llevó a cabo. Miyamoto, un hombre cuyo rostro podría estar al lado de la palabra «serio» en el diccionario, guió este proyecto de cerca hasta el punto de que casi todos los artículos lo citaron no solo como productor, sino como alguien muy involucrado. No podría ser más evidente que el espíritu del hombre que creó esta franquicia y ayudó a guiarla hacia el gigante feliz que es hoy está fluyendo a través de cada cuadro de esta película. La película emana un amor por Mario y no le importa que Mario no sea «genial», sino que solo se preocupa de que te diviertas viéndolo, al igual que los juegos.
mira, es Los hermanos Super Mario Película (un título serio en sí mismo) lleno de clichés de memoria sobre la familia, la confianza en uno mismo y el poder del trabajo en equipo? Por supuesto, pero lleva todo eso en la manga de su camisa azul. Esta película se deleita en su alegría, con cada pista musical ingeniosamente renovada o cada huevo de Pascua profundo. Al igual que todos los juegos de Mario, la película se trata solo de divertirse, con suerte con algunos amigos o seres queridos. Esperemos que, cuando llegue la inevitable secuela, sea tan seria como esta.