En Suzume, Su nombre y Envejeciendo contigo En la última película del director Makoto Shinkai, una estudiante de secundaria común y corriente se ve envuelta en una vida de perseguir criaturas de otro mundo y sellar portales que de otro modo desencadenarían una devastación tectónica catastrófica en todo Japón. De todas las características animadas de Shinkai, Suzumees uno de los más directos en la forma en que se basa en la historia del mundo real de Japón con los desastres naturales para contar una historia épica que juega como una carta de amor al país y toda su belleza natural.
A pesar de todo su enfoque en Japón, sin embargo, hay una universalidad innegable para muchos de SuzumeLos mensajes de sobre crecer y comprender la relación de uno con el pasado. Si bien Shinkai no necesariamente se propuso hacer una película que hablara absolutamente con todos, cuando nos sentamos a conversar recientemente antes de SuzumeEl lanzamiento de esta semana, fue enfático en su deseo de que la película atraiga especialmente a los cinéfilos más jóvenes.
Has sido muy franco sobre Suzume siendo una historia sobre las crisis existenciales que enfrenta Japón al lidiar con desastres naturales y problemas como la disminución de la población. Ambos problemas son tan serios y difíciles de enmarcar como algo que no sea negativo. ¿Qué fue lo más desafiante para ti de contar una historia que es tan honesta e inquebrantable sobre los problemas que enfrenta Japón, a pesar de que son cosas que la gente tal vez no quiera enfrentar de frente?
Como mencionaste, el Gran Terremoto del Este de Japón de 2011 es un tema central en Suzume, y quería usar la película para ayudar a poner todo en perspectiva. El desastre ocurrió hace solo 12 años, pero para mí era importante poner eso en el contexto del entretenimiento. Esa combinación de tomar un tema tan grave y ponerlo frente a un telón de fondo de entretenimiento… Creo que hubo mucha resistencia por parte de la audiencia japonesa. Pero para mí, debido a que el tema era tan serio, era importante darle un poco de alivio cómico o ponerlo en un contexto más entretenido.
Si hubiera dicho: “Oye, estoy haciendo una película sobre el desastre de 2011; es un documental de exposición, y es como una guía de libro de texto sobre cómo navegar por ella”, no creo que nadie hubiera venido a ver esa película, especialmente con audiencias más jóvenes. Entonces era importante para mí que Suzume ser serio y entretenido porque creo que muchos cinéfilos más jóvenes no han experimentado este incidente de hace 12 años, este desastre masivo, directamente, o incluso si lo hicieron, eran tan jóvenes que probablemente no lo recuerdan en ese momento. todo. Sin [Suzume] siendo un espectáculo, no creo que la gente hubiera estado abierta a verlo.
Hay muchos de estos problemas con los que creo que debemos enfrentarnos cara a cara que exigen nuestra atención. Pero es difícil enfrentarlos de alguna manera o ponerlos en un contexto en el que el público más joven esté abierto a discutirlo. Entonces, de alguna manera, creo Suzume está conectando a las generaciones mayores y jóvenes a través de este tipo de experiencia comunitaria o unificada.
Los gusanos de la película son una metáfora tan interesante y aterradora de la historia de Japón con los terremotos, pero me llamó mucho la atención la idea de que cerrar las puertas sea la única forma de evitar un desastre en lugar de, por ejemplo, que el protagonista de una historia tenga que luchar contra un gran monstruo. . Cuéntame cómo te llegaron esas ideas.
Cuando yo era un niño pequeño en Japón, era la llamada era dorada de Japón, donde la economía estaba en auge y la población estaba aumentando. Personalmente, crecí en el campo de Japón y, a pesar de eso, se construyeron nuevas casas una tras otra. Pero a medida que me convertí en adulto, esa era de crecimiento económico y aumento llegó a su fin, y creo que, en cambio, nos vimos cada vez más rodeados por el estancamiento o incluso las ruinas como resultado de un desastre natural, el simple comportamiento humano o la disminución de la población. En mi opinión, ese no era realmente el momento de abrir nuevas puertas, en cierto sentido.
Esa idea se ha quedado conmigo, pero en el caso de Suzumepensé que hacer una película sobre la apertura de nuevas puertas no sería razonable y no resonaría en el público japonés, en parte porque estaba desarrollando esta película durante el covid, durante los cierres.
Hubo mucha discusión en ese momento en Tokio sobre “¿tenemos los Juegos Olímpicos? ¿Lo posponemos o lo hacemos?”. Incluso esa discusión y el impulso para organizar los juegos a pesar de la pandemia y todos los eventos mundiales que están ocurriendo, para mí, me parecieron irresponsables hasta cierto punto. Estabas abriendo esta nueva puerta y no estabas seguro de lo que hay al otro lado sin cerrar o comprender o aceptar lo que hay detrás de ti. Quiero decir que gran parte de la población japonesa se sintió de la misma manera. Había este tipo de aire incómodo sobre nosotros, y realmente no era el momento de abrir nuevas puertas sin antes reflexionar sobre lo que se nos presentó.
has hablado de Suzume parcialmente siendo una reflexión sobre la disminución de la población de Japón, y puedes sentir que algunas de esas ansiedades se reflejan en la relación de Tamaki con Suzume. Pero también hay una clara sensación de esperanza entre ellos, especialmente en la forma en que ambos parecen confiar el uno en el otro para tomar las decisiones correctas, incluso cuando están discutiendo. ¿Qué aspectos de la sociedad japonesa querías que definieran la dinámica de Suzume con su tía?
Cuando pienso en la relación entre Tamaki y Suzume, tengo la sensación de que el tejido mismo de la sociedad japonesa está arraigado allí: esta idea de una familia nuclear tradicional donde tienes dos padres e hijos que obviamente están conectados por sangre, y es la familia de esa familia. responsabilidad de navegar en la sociedad y ajustarse a estos valores sociales. Pero no creo que ese tipo de estructura familiar sea realmente una realidad, o exigir eso en nuestro entorno actual es realista porque, por supuesto, tienes madres solteras o niños sin padres en absoluto, y puede haber diferentes tipos. de estructuras familiares.
A pesar de todo esto, la sociedad exige que nos ajustemos a esta forma ideal. Creo que hay una gran brecha allí en este momento, y quería mostrar que hay ciertas relaciones parentales que pueden existir, tal vez incluso sin la conexión de sangre, y hacer pensar a las personas para que vean que tal vez hay otras formas en que podemos podemos crear lo que entendemos como familia.
Solo vemos un poco de cómo Daijin se convierte en una especie de celebridad en las redes sociales mientras corre por Japón, pero es un pequeño detalle de personaje tan interesante, particularmente para un antagonista. ¿Qué ideas sobre la gente común y la sociedad en general quería ilustrar a través de la fama de Daijin?
Esa es una forma muy interesante de ver a Daijin y su relación con las redes sociales. Después de completar la película, solo entonces me di cuenta del tipo de ironía de este antagonista: cómo lo hemos convertido en una celebridad como sociedad. Pero no creo que haya considerado esa relación demasiado extensamente; mi intención era más representar la forma actual de nuestra sociedad.
Estamos rodeados de tecnología; todo el mundo tiene un teléfono inteligente. Pero al mismo tiempo, especialmente en Japón, hay muchas tradiciones, rutinas e ideas con raíces culturales profundamente arraigadas que también limitan mucho y creo que muchas de las generaciones más jóvenes se sienten atrapadas.
Tome el trabajo de Sota como cerrador, por ejemplo. Por supuesto, eso en realidad no existe, pero el acto de orar y desear que algo exista se remonta a las raíces budistas y sintoístas. Todavía podemos ver artefactos de esas tradiciones en nuestra sociedad actual, y hay un cierto nivel de comportamientos ligeramente ilógicos y casi ineficientes que son parte de nuestra rutina diaria.
El supuesto objetivo de la tecnología es siempre encontrar formas de eliminar la fricción y la ineficiencia de nuestra vida cotidiana a pesar de todas las rutinas que llevamos a cabo para mantener algún tipo de apariencia de tradición. Pero siempre hay una brecha ahí, y eso es lo que quería poner en perspectiva con Daijin y las redes sociales.