Con apenas tiempo para celebrar dos victorias bien ganadas, incluida la de Nuevo Director Narrativo, en Tribeca, la querida del terror Michelle Garza Cervera se proyectará en la selección de Fantasia con su ópera prima “Huesera”. La película habrá sido proyectada por el BIFAN y el Festival de Cine Fantástico de Neuchâtel de Suiza, donde continuará la ominosa narración de Valeria, interpretada por Natalia Solián (“500 Millions of Red Shoes”), cuyo sueño de maternidad se desintegra al ser maldecida por un poder oscuro . A medida que la oscuridad y el mal invaden, se ve obligada a confiar en una tradición que puede ser su única esperanza.
Hace tres años, Garza Cervera honró Fantasía con su cortometraje “The Original”, y “Huesera” ve sus temas de amor, deseo y muerte revisitados en color, ahora con una complejidad caleidoscópica. El director de fotografía Nur Rubio Sherwell usa el color mismo y el encuadre para dar forma al estado de ánimo y los compositores Gibrán Androide y Cabeza De Vaca emplean foley para pintar algunos momentos con silencio con un efecto aterrador. Dirigida por Garza Cervera y coescrita con Abia Castillo, “Huesera” es producida por Machete Cine (“Leap Year, La Jaula de Oro”), Disruptiva Films y Señor Z. En otra fuente de gran caché, XYZ Films está manejando la estreno en cines de Estados Unidos.
Variedad habló con Garza Cervera antes de la participación de la película en Fantasía.
¿Puedes hablar sobre el proceso de co-escritura de “Huesera”?
Empecé a escribirlo en 2017. Aprendí algo de la historia familiar de mi abuela. Nunca había oído su historia. Fue una mujer que tomó una decisión similar a la de Valeria. Y escuchar su historia me conmovió tanto que sentí que necesitaba hacer una película sobre este tipo de proceso. Luego conocí a mi coguionista gracias a un viaje de trabajo en el que tuvimos que compartir habitación en Acapulco. Abia es una guionista increíble. Me dio algunas notas que inmediatamente pensé: “¡Dios mío, necesito escribir con esta mujer!”. Al final escribimos 13 versiones del guión, t3 reescribe. Nos encanta trabajar juntos. Tenemos un programa de televisión juntos. Tenemos otras tres películas en desarrollo. Escribimos todo juntas y tenemos una conexión muy fuerte con el tema de la maternidad y muchos otros aspectos de la película.
Así que fue un proceso muy hermoso. Era difícil entender cómo tenía que funcionar la entidad. La huesera en la película es una entidad particular; tiene sus propias reglas y tomó mucho tiempo para cocinar. Pasó por muchas fases.
En la película, usas elementos de terror y realismo mágico para contar la historia de Valeria. ¿Qué inspiró este enfoque?
He hecho muchos cortometrajes antes y todo lo que he hecho siempre es terror y género. Me encanta de verdad. Y me encanta cómo da herramientas para contar cosas físicas de la vida diaria. Y supe hace muchos años que quería hacer de mi primera película una película de terror. Y pensé que este tema era perfecto para combinar con el horror. Pero siempre tuve en cuenta que el “horror” estaba al servicio del proceso, no al revés. Nunca quise ser como, oh, quiero un momento muy aterrador. Siempre fue al revés, entonces en este momento Valeria está sintiendo algo ya partir de ese sentimiento, ¿qué clase de momento de terror puedo construir? ¿Y de algo que es mayormente un drama familiar? Cuando nos perdíamos en el horror, retrocedíamos. Y por eso el horror está muy controlado.
¿Cómo articularías la forma en que los secretos de Valeria y su historia juegan con su personaje y su historia?
Siento que se está mintiendo a sí misma. Ha estado tomando muchas decisiones en su vida para adaptarse a lo que se espera de ella. Para mí, era muy importante tener este personaje que no quiere mirar hacia adentro porque tiene miedo de tocar esos sentimientos, las dudas y luego construir una entidad sobrenatural que la lleve de regreso a ese lugar. La lleva a enfrentarlo, a enfrentar las decisiones que tomó.
Usaste el color en la película para afectar el estado de ánimo de ciertas escenas. ¿Puedes hablar sobre tu enfoque del color?
A veces teníamos miedo de que fuera a ser demasiado sutil. Pero estoy muy feliz de saber ahora de las personas que lo ven que lo notan. Queríamos tener colores primarios en casa, como rojos, amarillos, azules. Algo que se siente muy armonioso, pero es horrible, ¿sabes? Y eso es algo que el director de fotografía y yo siempre tuvimos en mente. No queríamos ningún cliché del oscuro mundo del horror. Queríamos que se sintiera inquietante. Y las telas de araña también, eso es algo que realmente queríamos tratar de hacer presente en cada toma. La directora de fotografía, Nur Rubio Sherwell, la he seguido durante años y sentí que su sensibilidad era exactamente como imaginé la historia.
Michelle Garza Cervera
Cortesía de Michelle Garza Cervera