Un proyecto que nace de la necesidad, Aldea del Gran Robo comenzó como un ejercicio experimental y un juego literal para los actores profesionales Sam Crane y Mark Oosterveen. Durante el aburrimiento apático de la pandemia, ¿qué pasaría si usaran el mundo abierto interactivo de Gran robo de auto en línea montar una producción de Aldea? Generalmente considerada como la mayor tragedia de Shakespeare, una que trata sobre el temor existencial a la mortalidad, Aldea también tiene un número de cadáveres increíblemente grande, y como Aldea del Gran Robo finalmente demuestra, es una historia madura para el GTA tratamiento de la riqueza, el exceso y la ejecución.
El cineasta Pinny Grylls documenta a Crane y Oosterveen mientras reúnen un elenco de actores, algunos actores profesionales y algunos que nunca han leído un soneto en sus vidas. Ella y el codirector Crane también toman la intrigante decisión de no abandonar nunca el mundo del juego. GTA. En lugar de cabezas parlantes, la realidad virtual de los jugadores durante una pandemia global se convierte en la única que los espectadores conocerán. Al igual que el conjunto, te piden que te pierdas en un arenero de actuaciones e identidades cambiantes. Y aprendes que la obra realmente es la clave. – David Cuervo
Hombre mono
A continuación se muestra un extracto de nuestra reseña del próximo debut como director de Dev Patel, Hombre mono. Puedes leer la crítica completa aquí.
Hay una escena al final del debut como director de Dev Patel, la feroz y ferozmente entretenida Hombre mono, donde el cineasta, estrella y coguionista le arranca la garganta a un tipo. En el ámbito del cine de acción esto, por supuesto, no es nada nuevo. Sin embargo, la forma en que ocurre aquí sí lo es. Cuando Patel’s Kid encuentra que sus manos están ocupadas, el salvaje protagonista improvisa atrapando una navaja entre sus dientes y desplegando lentamente su cuchillo. Luego arrastra su desagradable extremo de oreja a oreja por el cuello del hombre al que está envuelto. El momento es íntimo, prolongado y muy, muy rojo. Para su autor intelectual, también debe actuar como reivindicación. – David Cuervo
Mi amiga muerta Zoe
En la actualidad, hay más de 16 millones de veteranos que viven en los Estados Unidos. Eso equivale aproximadamente a uno de cada 20 estadounidenses. Y, sin embargo, las historias de quienes regresaron de Irak o Afganistán en este siglo permanecen silenciosas en la pantalla grande. En cambio, estos conflictos quedan en gran medida relegados a espectáculos de acción o hagiografías simplistas e inarticuladas. El veterano de la guerra de Irak, Kyle Hausmann-Stokes, ha cambiado esto con su ópera prima y uno de los grandes descubrimientos del festival de este año, Mi amiga muerta Zoe. Revelando un retrato dulce, divertido y profundamente humano de la cultura de los veteranos (así como del dolor y el trastorno de estrés postraumático que también es omnipresente allí), Mi amiga muerta Zoe reconfigura una historia de trauma en un conflicto generacional sobre el servicio, el sacrificio y el arrepentimiento.
Entre los participantes se encuentran Merit (Sonequa Martin-Green), una recién graduada universitaria que sirvió a su país en Afganistán en la década de 2010, y Dale (Ed Harris), su lacónico abuelo de la era de Vietnam, quien inspiró su servicio y ahora resiente su incapacidad para procesar. eso, especialmente después de perder a su mejor amiga de allí, Zoe (Natalie Morales). No es que Zoe alguna vez haya dejado Merit. Morales incluso se roba gran parte de la película como un verdadero fantasma traumático que se materializa ante los ojos de Merit como un conejito invisible de su mejor amiga. Podría ser una manifestación de los arrepentimientos pasados de Merit y de la culpa no resuelta del sobreviviente, pero eso no significa que el fantasma no pueda hacer bromas.