EXCLUSIVO: Han pasado exactamente 13 años desde el debut como director de Ralph Fiennes Coriolano – que también protagonizó junto a Gerard Butler, Vanessa Redgrave y Brian Cox – se estrenó mundialmente con gran éxito en la Berlinale de 2011.
Desde entonces, el actor nominado al Oscar y ganador del Bafta ha dirigido la película biográfica de Rudolf Nureyev. El cuervo blanco y La mujer invisible sobre la amante secreta de Charles Dickens, además de aparecer en otras 40 películas, entre ellas El menú, Sin tiempo para morir, El hombre del rey y El gran hotel Budapest.
La Berlinale apoyará otra primicia para Fiennes, esta vez a través de su European Film Market, cuando Cornerstone inicie las ventas del próximo proyecto de largometraje como director del actor, basado en el guión de su primer largometraje.
Ambientado en el condado inglés natal de Fiennes, Suffolk, el drama gira en torno a una familia eco-idealista, que vive en una granja en un hermoso paisaje natural junto al mar, cuyas fallas se revelan cuando el novio de la hija se une a ellos durante el fin de semana.
Habiendo crecido en Londres después de huir de la guerra civil de Uganda cuando tenía 11 años, nunca antes había experimentado este tipo de entorno privilegiado.
Le dan una cálida bienvenida, pero el estado de ánimo cambia cuando un repentino acto de racismo violento en un concierto local de verano obliga al joven y a quienes lo rodean a enfrentar la incómoda verdad de sus diferencias.
A Fiennes se unirá en el reparto Indira Varma (Obi Wan Kenobi, Obsesión)Carlos Babalola (María Magdalena, Espejo Negro) y Alison Oliver (Saltburn, Conversaciones con amigos).
El actor aparece actualmente como Macbeth junto a Varma en la producción en gira de Simon Godwin, que se presentará en Londres antes de su presentación en Washington DC en abril, por lo que no acompañará el proyecto al EFM.
Sin embargo, encontró tiempo para sentarse con Deadline antes del mercado.
FECHA LÍMITE: Este es un tema interesante. ¿Puedes darle un poco más de carne a la historia?
RALPH FIENES: Se trata de un pequeño grupo de personas cuyas vidas se ven afectadas y trastocadas por un acto de violencia aleatoria. Quería que fuera moderno y sentí que debería tratar implícitamente sobre Inglaterra. Los personajes se juntan en el condado de Suffolk, que es un condado que conozco bien y con el que tengo una afinidad muy estrecha.
Hay una obra rusa llamada Un mes en el campo [by Ivan Turgenev] sobre un niño que llega a un entorno rural y el efecto de su estancia allí. Pero aparte de ese germen tan esencial, todo lo demás es muy diferente.
Era simplemente la idea de que alguien de un lugar llega a un tipo particular de pequeña comunidad familiar. Pero en mi guión hay un acto de violencia que destroza la vida supuestamente tranquila o aparentemente feliz de todos.
FECHA LÍMITE: Después de dirigir tres largometrajes a partir de guiones de otros, ¿qué te impulsó a escribir tu propio guión?
FIENES: He hecho tres películas y con cada una de ellas me he involucrado progresivamente más en el inicio del proyecto. En el cuervo blanco, Escrito por David Hare, estuve allí desde el principio, lo cual fue muy emocionante.
Antes del encierro, estaba en una película cuando tuve el impulso de intentar escribir algo yo mismo y eso siguió creciendo.
No sé muy bien de dónde surgió la historia, excepto que me interesa lo que sucede dentro de las personas y que no se puede decir. La fuerza galvanizadora fueron los personajes que cristalizaron. A medida que se hicieron más fuertes con sus deseos y necesidades, y con sus aspiraciones o frustraciones, comenzó un drama.
FECHA LÍMITE: ¿Tu trabajo como actor y director te había preparado para la tarea?
EXCLUSIVO: Con Abi Morgan en Mujer InvisibleElla ya lo había escrito, pero yo estuve muy involucrado en la evolución continua de ese guión. Y como dije antes, El cuervo blancoFue muy emocionante estar allí con David desde el principio.
Por supuesto, hay otros guiones en los que me acaban de invitar a formar parte, y he visto a directores y escritores llevar adelante las cosas, pero esto comenzó como un experimento y la pregunta: «¿Puedo hacer esto?».
FECHA LÍMITE: Tus créditos anteriores como director se inspiraron en figuras reales del pasado o en obras literarias. ¿Qué te atrajo hacia una historia contemporánea más original?
FIENES: Precisamente por esas razones: había hecho una película basada en Shakespeare, otra basada en la vida de Charles Dickens y otra película sobre la deserción de una bailarina de ballet rusa en los años sesenta. Sentí firmemente que cualquier cosa que intentara a continuación como director debía ser contemporánea, ya sea que lo estuviera escribiendo o no.
Quería contar una historia sobre las cosas que suceden hoy entre las personas. No se trata tanto de cuestiones contemporáneas. Están flotando, pero lo que más me interesa es la vida interior de cualquier individuo y ¿dónde se manifiesta eso en su vida? ¿Cuánto pueden reconocer quiénes son, decir quiénes son, confrontar quiénes son?
FECHA LÍMITE: En el centro del drama se encuentra un joven que creció en Londres y huyó de la guerra civil de Uganda cuando era niño. Dada la creciente atención a la representación y a quién cuenta ciertas historias, ¿hubo alguna preocupación por escribir un personaje cuyas experiencias de vida van más allá de la suya?
FIENES: Es una pieza coral por lo que hay muchos personajes cuyas experiencias conozco. Me desafié a mí mismo a escribir a alguien cuya experiencia no fuera la mía. Lo investigué y hablé con muchas personas que me reflexionaron.
La película no trata sobre razas, sino sobre individuos. Hay cinco personajes diferentes que tienen sus diferentes problemas y él es uno de ellos, aunque sea una especie de figura centrífuga.
Como actor, interpreto a diferentes personas cuyas experiencias no conozco todo el tiempo. Define mi trabajo como actor. Hay un paralelo para los escritores: los escritores escriben sobre experiencias que no tienen, piensan, imaginan. El trampolín fundamental de la mayor parte de la literatura es el acto de la imaginación. Tenemos que aferrarnos a eso. Por supuesto, la gente dice: «No se puede escribir sobre esto o aquello». Me temo que no lo acepto. Tenemos la libertad de imaginar. Nuestra imaginación es libre. Ésta es nuestra libertad y la libertad de nuestra vida interior.
FECHA LÍMITE: ¿Puedes dar más detalles sobre los otros personajes?
FIENES: Eso está en secreto, pero el motor central es cómo podemos ser dueños de quiénes somos. Todos los personajes tienen cierto grado de desafío en el sentido de que están encubriendo cosas de su pasado y no son abiertos sobre las cosas que han ocultado. Algunas personas parecen bastante integradas pero hay cosas que no tienen respuesta en sus vidas.
FECHA LÍMITE: Ya has establecido un número de claves. ¿Cómo lograste eso?
FIENES: Estoy trabajando con la productora Gail Egan, con quien trabajé hace muchos años en El jardinero constante. Estuvimos de acuerdo en que deberíamos intentar seleccionar personajes clave lo antes posible. He invitado a personas que creo que tienen razón.
Tenemos a Charles Babalola, que es un actor muy apasionante, y a Alison Oliver, que es apasionante, como habrán visto en quemadura saladae Indira Varma con quien juego actualmente macbeth. Simplemente tengo un gran respeto por ella. He escrito una de las partes específicamente pensando en ella.
FECHA LÍMITE: ¿Cuándo esperas entrar en producción?
FIENES: Este verano. Habrá ensayos para que la gente se conozca, hable sobre el guión, escuche las aportaciones de los actores y vea qué otras ideas podrían surgir, a las que puedo responder en el guión. No creo que sea bueno interpretar las escenas en el ensayo, porque quieres dejar eso para el día del rodaje. Pero es bueno reunir a los actores clave para que haya una idea de quiénes son cada uno. Esta es una película sobre una familia y amigos cercanos, por lo que es importante que se hablen de las historias de los personajes y que todos nosotros, los actores, sepamos quiénes somos y nuestra historia. Y eso vendrá al estar juntos en una habitación.
FECHA LÍMITE: Has ambientado la película en tu Suffolk natal.. ¿Es ese un elemento importante de la historia?
FIENES: El sentido de la tierra es muy importante, la tierra de Inglaterra, en este caso, de Suffolk, y su costa, y cómo la gente se relaciona con la tierra y la naturaleza que los rodea, ese es un quinto espíritu clave. Son los campos, la tierra, el mar, los árboles, los cultivos, los jardines, todo aquello sobre lo que vivimos y respiramos.
Si los temas de la película son como diferentes instrumentos de una orquesta. Hay toda una sección de esta orquesta que trata sobre la tierra, nuestra tierra, nuestra Inglaterra. Quiénes somos día a día en ello. Con toda la mierda, el desorden, el caos, la política y la incertidumbre social, existimos en esta tierra o en esta isla. ¿Quiénes somos en esta isla? Hemos tenido esta división del Brexit y la política parece muy incierta. Pero en realidad, es la tierra sobre la que nos movemos, caminamos, vivimos, respiramos, vamos a la escuela y nos acostamos.
Es más un elemento espiritual que un elemento social sobre quiénes somos en esta tierra, en esta tierra de Inglaterra.
FECHA LÍMITE: ¿Tiene algún tipo de público en mente para la película?
FIENES: Me emociono cuando siento que alguna película atrae a un grupo amplio, ya sean jóvenes, personas mayores o intelectuales, o no sé, jóvenes adolescentes varones. Estoy haciendo Shakespeare en este momento y estamos entusiasmados de que venga una gran variedad de personas. no lo estamos haciendo macbeth para un grupo específico. Quiero que la película tenga un amplio alcance, que la gente hable de ella a través de generaciones, en todo el espectro social.