Ahora, los métodos de Ball son irrefutablemente estilísticos pero no con un atractivo universal. «Skinamarink» se ve empañado por la estática, como si el director de fotografía Jamie McRae usara cámaras reliquia, la lente se niega a encuadrar a los personajes más allá de los pies, y los tramos largos son miradas estacionarias en un vacío infinito con pelusa de seguimiento. Tal vez un pasillo de arriba, una puerta o un armario abierto: más de 100 minutos de selección de tomas angulares sin revelaciones, mientras que los ruidos espeluznantes sugieren visitantes de otro mundo. De hecho, esta marca de ambiente de terror ambiguo se convertirá en un dron abrumador para cualquiera que exija una estructura narrativa y los moldes tradicionales de Hollywood. Esa es la apuesta que hacen los cineastas cuando crean desde lugares de visión intransigente, y los resultados serán los esperados. Sin embargo, hay intriga y personalidad en la confrontación de golpes en la noche de Ball.
Mientras «Skinamarink» adormece a su audiencia con vistas similares a las secuencias más aterradoras de «Poltergeist» o «The Blair Witch Project», los sustos de busto corto se filtran en los desgloses de la realidad más allá de las entradas o salidas perdidas. Kevin y Kaylee susurran a voces desconocidas sobre los ojos apuñalados y el comportamiento apropiado. Las comparaciones con sustos más ofensivos recuerdan ese número desagradable de «Lake Mungo», donde las manos llegan desde lugares que, como niños, una vez nos convencimos de que residían los demonios. «Skinamarink» demuestra que nuestras fantasías de hombre del saco más salvajes tienen razón, aunque con una duración que a veces es perjudicial para el ritmo general y el impulso de los niños pequeños. Las intenciones de Ball son puramente punitivas como una manipulación de los tratamientos de terror psicológico que nos convencen de que lo que sucede fuera de cámara es mucho peor de lo que se puede mostrar. Sin embargo, sigue siendo una conceptualización tosca que requiere recortes para mantener su aluvión demasiado largo de imágenes más amables y viciosas.
«Skinamarink» se une como un clip-show claustrofóbico de metraje traumático granulado que se asemeja a la cinta VHS de «The Ring» u otros artefactos de medios malditos. Kyle Edward Ball podría considerarse intrépido e intrépido a partes iguales, dependiendo de a quién se le pregunte, porque le apasiona la singularidad de su paciente producción. A medida que los pisos se convierten en techos, las figuras acechan detrás de las sombras y la seguridad se desestabiliza, «Skinamarink» se convierte cada vez más en una imagen de pesadillas que cobran vida. Hemos huido de los mismos sonidos que Kevin y Kaylee, o hemos usado el brillo de los televisores para protegernos de los males: la familiaridad es el ingrediente secreto de Ball. A medida que todo se une, incluso sin salvaguardas narrativas en su lugar, habrá quienes, como yo, permanecerán asombrados de cuán tremendamente «Skinamarink» traduce recuerdos aterradores enterrados durante mucho tiempo en el celuloide de terror que se usa para asustar una vez más.