Dakota Johnson salió a un gran escenario dentro del Basin Recreation Fieldhouse de Park City el jueves por la noche, inspeccionó de inmediato la escena masiva con cientos de invitados sentados (incluidos expertos de Sundance, autores y algunas estrellas de cine) y fingió sorpresa.
“Pensé que era una cena íntima”, dijo Johnson, el primer presentador de la noche del evento inaugural del festival, Opening Night: A Taste of Sundance Presentado por IMDbPro. “No me di cuenta de que iba a haber tanta gente en Sundance, pero gracias a Dios. Se siente tan bien estar juntos de nuevo en una sala celebrando el cine independiente”.
Sundance ha vuelto. El festival se inauguró esta noche y ofreció el primer evento en persona en tres años debido a la pandemia, por lo que ciertamente hubo motivos para celebrar. El trabajo de Johnson fue presentar uno de los cuatro premios repartidos desde el escenario principal, el de ella entregado a su amigo cercano y colaborador Luca Guadagnino, honrado con un premio de ícono internacional. Los demás fueron para Ryan Coogler (Variedad Premio Visionario), Niñera el cineasta Nikyatu Jusu (Premio Vanguard presentado por Acura para ficción) y W. Kamau Bell (Premio Vanguard presentado por Acura para no ficción).
Los homenajeados de la noche de apertura W. Kamau Bell, Ryan Coogler, Nikyatu Jusu y Luca Guadagnino con la directora general del Instituto Sundance, Joana Vicente.
Michael Loccisano/Getty
Johnson llamó a Guadagnino “el epítome del ícono internacional”, tanto que va a solicitar que reciba el trofeo todos los años. Incluso elogió su sentido de la moda al mencionar el hecho de que él «usa Prada todo el tiempo». Ella detalló su relación profesional, una que comenzó cuando él la eligió para la película de 2015. Un chapuzón más grande y continuó con el 2018 suspiria.
“Lo he apreciado profundamente”, dijo la actriz y productora, y agregó que se ha encontrado a sí misma como actriz “día tras día” en sus platós y ha sido encontrada.
Johnson luego centró su atención en la historia de amor aclamada por la crítica de Guadagnino, la selección de Sundance Llámame por tu nombre, protagonizada por Timothée Chalamet y Armie Hammer. “Lamentablemente, no estuve en esa”, confesó Johnson, quien más tarde admitiría que siente celos de otros actores que trabajan con el autor italiano. “Fue desafortunado”.
Johnson luego bromeó diciendo que casi la echan en Llámame por tu nombre, interpretando el papel del melocotón, la misma fruta con la que Elio, el personaje de Chalamet, se masturba solo para dejar el hueso y los restos en su escritorio. El personaje de Hammer, Oliver, descubre el melocotón pero no lo come como lo hace su personaje en la novela en la que se basa la película.
Eso no impidió que Johnson criticara los titulares que involucraban a Hammer. “Luca me había pedido que hiciera el papel del melocotón, pero nuestros horarios estaban en conflicto. Sin embargo, gracias a Dios porque entonces habría sido otra mujer que Armie Hammer intentó comer”.
Momentos después, asintió con la cabeza a la historia de amor caníbal más reciente de Guadagnino. huesos y todo. Han pasado cinco años desde [Call Me By Your Name] se estrenó aquí y Luca no ha parado de llevarnos a lugares apasionantes. ¿Quién sabía que el canibalismo era tan popular?
Aunque Johnson parecía estar tomando a la ligera los titulares caníbales, anteriormente defendió a Hammer, una coprotagonista en la película de 2010. La red social, junto con otros coprotagonistas como Johnny Depp y Shia LaBeouf que se habían enfrentado a graves acusaciones de mala conducta. “Nunca experimenté eso de primera mano de ninguna de esas personas”, dijo. THR en 2021. “Pasé un tiempo increíble trabajando con ellos; Siento tristeza por la pérdida de grandes artistas. Me siento triste por las personas que necesitan ayuda y quizás no la reciben a tiempo. Me siento triste por cualquiera que haya sido lastimado o lastimado. Es realmente triste. Creo que la gente puede cambiar”.
(Por su parte, Hammer, a través de un abogado, negó previamente haber actuado mal y sostuvo que todas las relaciones fueron consensuadas. Las acusaciones de caníbales surgieron a través de mensajes directos suyos que se volvieron virales en enero de 2021).
Guadagnino luego subió al escenario y no abordó el supuesto casting de melocotón ni la broma caníbal, pero llamó a Johnson «mi querido amigo» y uno de los mejores actores. El cineasta tiene profundas raíces en Sundance que se remontan a 2010, cuando hizo su debut en el festival con su película Yo soy amor. Debido a la historia compartida, dijo que siempre siente que vuelve a casa cuando está aquí.
“Regresar aquí y estar aquí significa mucho para todos nosotros”, dijo sobre el festival al que llamó un “lugar histórico” donde lo único que cuenta es el “empoderamiento del cine”.
Esos temas impregnaron los otros discursos de la noche de Coogler, Bell y Jusu, así como de los artistas principales de la noche, las Indigo Girls. El icónico dúo de rock se apresuró a la gala de recaudación de fondos desde el estreno mundial de su documental de Sundance. Es solo la vida después de todo de la cineasta Alexandria Bombach.
A pesar de algunos contratiempos técnicos con el micrófono y algunos comentarios, interpretaron un set de tres canciones y expresaron su gratitud por haber sido incluidos en el festival y por tener la oportunidad de compartir el escenario con artistas tan exitosos.
Lena Waithe apareció, recién llegada de Londres, para entregarle a Coogler su trofeo llamándolo sabio, «la calma en medio de las tormentas», un líder y una realeza tranquila. Al aceptar, Coogler recordó su carrera y expresó su genuina gratitud por el papel que ha desempeñado Sundance en el lanzamiento de su ahora exitosa carrera. Compartió una historia sobre la noche en que el festival debutó con su galardonada Estación Fruitvale Protagonizada por una estrella en ascenso llamada Michael B. Jordan, su agente Craig Kestel le dijo a la madre de Coogler que “la vida de su hijo está a punto de cambiar”.
“Asustó a mi mamá”, admitió Coogler. “Ella no entendía lo que estaba pasando”. La verdad es que Coogler dijo que su vida ya había comenzado a cambiar en los años previos a esa noche gracias al apoyo de los productores Forest Whitaker y Nina Yang Bongiovi, quienes se arriesgaron con él en la escuela de cine, lo que lo llevó a aceptar el largometraje. laboratorio del Instituto Sundance. Fue allí donde conoció a compañeros como Marielle Heller, David Lowery, Chloe Zhao y otros.
“Ha sido un honor venir con ellos”, dijo. “Cada vez que esos cineastas ganan, siento que gano, especialmente como exjugador de fútbol”.
Al aceptar su premio, Bell bromeó diciendo que quería disculparse con el «caballero blanco mayor» que lo felicitó por verano del alma, una película ganadora de un Oscar que fue realizada por Questlove, no por W. Kamau Bell. Luego, el homenajeado detalló su camino de «bicho raro» a fanático de la comedia de stand-up, a comediante de stand-up, a productor ejecutivo y director de la galardonada Tenemos que hablar de Cosby.
Hubo momentos durante la producción de la serie en los que Bell tuvo que hacerse la pregunta: «¿De quién fue la idea?» recordó, asegurándose de mencionar a sus mentores y colaboradores que ayudaron en el camino. “Era una forma de recordarme a mí mismo que esta fue de hecho mi idea. Solo podía culparme a mí mismo. Fue reconfortante”. También acreditó su reputación como hijo único y su condición de forastero como clave para su carrera. “Nuestra rareza es nuestro superpoder”, dijo.
Hablando de consuelo, Jusu dijo que el cine continúa salvándole la vida y que no estaría donde está en su viaje artístico sin Sundance. “Mi gratitud sigue sin tener profundidad, ni amplitud, ni un final cuantificable”, dijo al aceptar después de una presentación del favorito de Sundance, Boots Riley. Jusu se llevó a casa el premio dramático del jurado por su aclamada crítica. Niñera. “Sundance es la razón por la que la industria ya no podía ignorarme”.
Para cerrar, Jusu instó a los que estaban en la sala —“somos sobrevivientes”, dijo— a continuar “construyendo un mundo mejor”. Luego citó a una de sus mentes favoritas, la legendaria Toni Morrison. “No es posible perfeccionar constantemente la crisis, tienes que tener el amor y tienes que tener la magia”.