Taylor Swift cautivó a la multitud en los Premios de Compositores de Nashville 2022 de NSAI el martes por la noche, revelando algunos de sus secretos de escritura al aceptar el premio a Compositor-Artista de la Década.
Subiendo al escenario en el Auditorio Ryman en Tennessee, Swift fue premiada por su trabajo entre 2010 y 2019, un período que incluyó los éxitos «Fearless», «Mine», «We Are Never Ever Getting Back Together», «Shake It Off», ” “Style” y “Blank Space” y la vio pasar de estrella del country a fenómeno de la música convencional. El discurso de aceptación de Swift, que duró más de diez minutos, hizo que la multitud escuchara atentamente mientras la múltiple ganadora del Grammy explicaba su proceso de composición y también incluía una interpretación acústica de «All Too Well (versión de 10 minutos)».
La cantautora reveló que su método de escritura «tonto» la vería clasificar las canciones en tres géneros, a los que denominó «Letras de Quill», «Letras de pluma estilográfica» y «Letras de pluma de gel brillante». “Se me ocurrieron estas categorías en función de la herramienta de escritura que imagino tener en la mano cuando la escribí, en sentido figurado. En realidad no tengo una pluma. Más. Lo rompí una vez cuando estaba enojado”, dijo Swift.
Swift es la primera mujer música en recibir el premio a la Compositora-Artista de la Década de la NSAI; los ganadores anteriores incluyen a Toby Keith (2000-2009) y Vince Gill (1990-1999).
Lea el texto completo del discurso de Swift:
Bueno hola
quiero decir gracias a [Bart Herbison, the NSAI’s executive director] por presentarme de una manera tan generosa y quiero agradecer a la NSAI por reunirnos a todos para este evento. Para mí, esta noche se siente llena de una genuina camaradería entre un grupo de personas a las que les encanta hacer cosas. Que aman el oficio. Que vive para ese raro y puro momento cuando una nube mágica flota justo frente a ti en forma de una idea para una canción, y todo lo que tienes que hacer es agarrarla. Luego dale forma de arcilla. Pódalo como un jardín. Y luego desea a cada estrella de la suerte o reza a cualquier poder en el que creas para que encuentre su camino hacia el mundo y haga que alguien se sienta visto, comprendido, se sienta unido a su dolor, angustia o alegría por solo un momento.
He aprendido al estar en la industria del entretenimiento durante un período prolongado de tiempo que este negocio opera con una mentalidad muy nueva, nueva, nueva, próxima, próxima, próxima. Para cada artista o compositor, todos esperamos tener un gran año. Un gran ciclo de álbumes. Una gran carrera en la radio. Y en estos días, una canción que se vuelve viral en TikTok. Un momento glorioso bajo el sol. Porque en tu próximo proyecto probablemente tendrás que inventar algo nuevo para ser. Piense en todas las cosas nuevas que decir y nuevas formas de decirlas. Tendrás que entretener a la gente. Y es que lo que nos entretiene es ver surgir nuevos artistas o ver a artistas consagrados mostrándonos un lado nuevo de sí mismos. Si tenemos mucha, mucha suerte, la vida nos dirá ‘tu canción es genial’. Lo siguiente que dirá la vida es ‘¿Qué más puedes hacer?’
Digo todo esto porque estoy aquí arriba recibiendo este hermoso premio por una década de trabajo, y no puedo explicar lo bien que se siente. Porque a mi modo de ver, este es un premio que celebra la culminación de momentos. Desafíos. Guanteletes colocados. Álbumes de los que estoy orgulloso. triunfos. Golpes de suerte o desgracia. Errores ruidosos y vergonzosos y la subsiguiente recuperación de esos errores, y las lecciones aprendidas de todo ello. Este premio celebra a mi familia y mis co-escritores y mi equipo. Mis amigos y mis más acérrimos fans y mis más acérrimos detractores y todos los que entraron en mi vida o la abandonaron. Porque cuando se trata de mi composición y mi vida, son lo mismo. Como dijo una vez la gran Nora Ephron: “Todo es copia”.
Hace 20 años escribí mi primera canción. Solía soñar con algún día poder rebotar en los diferentes mundos musicales de mis diversas influencias sonoras y cambiar la producción de mis álbumes. Esperaba que algún día, la mezcla de géneros no fuera tan importante. Hay tanta discusión sobre el género y por lo general siempre conduce a una conversación sobre la melodía y la producción. Pero eso deja fuera posiblemente mi parte favorita de escribir canciones: el lirismo.
Y nunca he hablado de esto públicamente antes, porque, bueno, es tonto. Pero también tengo, en mi mente, en secreto, categorías de género establecidas para las letras que escribo. Tres de ellos, para ser exactos. Se titulan cariñosamente Quill Lyrics, Fountain Pen Lyrics y Glitter Gel Pen Lyrics.
Sé que suena confuso, pero intentaré explicarlo. Se me ocurrieron estas categorías en función de la herramienta de escritura que imagino tener en la mano cuando lo garabateé, en sentido figurado. En realidad no tengo una pluma. Más. Lo rompí una vez cuando estaba enojado.
Categorizo ciertas canciones mías en el estilo ‘Quill’ si la letra y el fraseo son anticuados, si me inspiré para escribirlo después de leer a Charlotte Brontë o después de ver una película donde todos usan camisas de poeta y corsés. Si mis letras suenan como una carta escrita por la bisabuela de Emily Dickinson mientras cosía una cortina de encaje, ese soy yo escribiendo en el género Quill. Te daré un ejemplo de una de mis canciones que clasificaría como Quill.
“¿Cómo va uno a saber
Te encontraría donde el espíritu se encuentra con los huesos
En una tierra olvidada de la fe
Desde la nieve, tu toque produjo un brillo incandescente
Empañado pero tan grandioso”
Pasando a la categoría de lirismo #2: Estilo de pluma estilográfica. Diría que la mayoría de mis letras entran en esta categoría. El estilo de pluma estilográfica significa una historia moderna o referencias, con un toque poético. Tomando una frase común y volteando su significado. Tratando de pintar una imagen vívida de una situación, hasta la pintura desconchada en el marco de la puerta y el polvo de incienso en el estante de vinilo. Ubicarte a ti mismo y a quien esté escuchando allí mismo, en la habitación donde sucedió todo. El amor, la pérdida, todo. Las canciones que clasifico en este estilo suenan como confesiones garabateadas y selladas en un sobre, pero demasiado brutalmente honestas para enviarlas.
Por ejemplo:
Porque ahí estamos de nuevo en medio de la noche
Estamos bailando alrededor de la cocina a la luz del refrigerador
Bajando las escaleras, yo estaba allí
Lo recuerdo demasiado bien
Y ahí estamos de nuevo cuando nadie tenía que saber
Me mantuviste como un secreto pero yo te mantuve como un juramento
Oración sagrada, y juraríamos recordarla muy bien”
La tercera categoría se llama Glitter Gel Pen y hace honor a su nombre en todos los sentidos. Frívola, despreocupada, animosa, sincronizada perfectamente con el compás. A las letras de Glitter Gel Pen no les importa si no las tomas en serio porque ellas no se toman en serio a sí mismas. Las letras de Glitter Gel Pen son la chica borracha en la fiesta que te dice que pareces un ángel en el baño. Es lo que necesitamos de vez en cuando en estos tiempos difíciles en los que vivimos.
Ejemplo:
“Mi ex hombre trajo a su nueva novia; ella dice ‘oh, Dios mío’, pero solo voy a temblar y al tipo de allí con el pelo muy bueno, ¿no puedes venir, bebé, podemos sacudir, sacudir, sacudir?
¿Por qué hice estas categorías, te preguntarás? Porque me encanta hacer esto, tenemos la suerte de llamar un trabajo. Escribir canciones es el trabajo de mi vida y mi pasatiempo y mi emoción sin fin. Me conmueve más allá de las palabras que ustedes, mis compañeros, decidieran honrarme de esta manera por el trabajo que todavía estaría haciendo si nunca hubiera sido reconocido por ello.
Últimamente he estado en un viaje de placer por el carril de la memoria. He estado regrabando mis primeros seis álbumes. Cuando paso por el proceso de recrear meticulosamente cada elemento de mi pasado y revisar las canciones que escribí cuando tenía 13, 14 y 15 años, ese camino me lleva directamente a la fila de la música. Cómo mi mamá me recogía de la escuela y me llevaba a mis sesiones de coescritura con docenas de escritores (y algunos de ustedes están en esta misma sala esta noche) que hace 15 años decidieron darme su tiempo, su sabiduría, su creencia antes de que nadie pensara que escribir conmigo era un uso productivo de una tarde. Nunca te olvidaré, hasta el último de ti.
Parte de mi proceso de regrabación incluyó agregar canciones que nunca se incluyeron en los álbumes originales, pero que odiaba dejar atrás. Regresé y grabé un montón de ellos para mi versión de mis álbumes. Fearless, mi versión, salió el año pasado y mientras elegía canciones me encontré con una que había escrito con los hermanos Warren cuando tenía 14 años. Decidí grabarla a dúo con el genial Keith Urban. Cuando llamé a los Warren para decirles que estaba grabando nuestra canción 17 años después de haberla escrito, nunca olvidaré lo primero que dijeron. «Bueno, creo que es la retención más larga que hemos tenido».
En 2011, hace poco más de diez años, mi colaboradora de confianza y confidente Liz Rose vino a mi apartamento y le mostré una canción en la que había estado trabajando. Estaba pasando por un momento difícil (como es el estado natural de tener 21 años) y había garabateado verso tras verso tras verso, una canción que era demasiado larga para ponerla en un álbum. Llegó alrededor de los 10 minutos. Nos propusimos editar, recortar, cortar grandes secciones hasta que fue un tiempo razonable de 5 minutos y 30 segundos. Se llamaba Todo demasiado bien. El año pasado, cuando volví a grabar mi álbum Red de 2012, incluí esta versión de 10 minutos con sus versos originales y puentes adicionales. Nunca podría haber imaginado cuando la escribimos que esa canción resurgiría diez años después o que estaría a punto de tocarla para ustedes esta noche.
Pero una canción puede desafiar la lógica o el tiempo. Una buena canción te transporta a tus sentimientos más verdaderos y traduce esos sentimientos por ti. Una buena canción se queda contigo incluso cuando las personas o los sentimientos no lo hacen. Escribir canciones es una vocación y llamarlo tu carrera te hace muy afortunado. Tienes que estar agradecido todos los días por ello, y por todas las personas que pensaron que valía la pena escuchar tus palabras. Esta ciudad es la escuela que me enseñó eso.
Ser honrado por ti significa más de lo que cualquier género de mis letras podría decir.
Gracias.