LL Cool J y Ice T están a la caza de recuerdos y artefactos perdidos en la serie A&E Tesoros del hip hop. Las dos leyendas de la música esperan adquirir estos artículos para el Museo Universal Hip Hop, que se abre a los visitantes en la ciudad de Nueva York en 2024.
Ayudando en su misión de costa a costa están los coleccionistas de campo Yolanda «Yo-Yo» Whittaker y Cipha Sounds, junto con el Curador Jefe del Museo Paradise Gray y el Curador Pete Nice. Para Yo-Yo, una pionera por derecho propio, la búsqueda se convirtió en un viaje por el camino de la memoria explorando la historia de un género musical que celebra su 50 aniversario en 2023.
“Me apasiona tanto esta forma de arte”, dijo la rapera y actriz nominada al Grammy. “Aunque conozco mucho de su música, en muchos casos no conozco su historia. Me doy cuenta de eso aquí”.
La serie destaca a muchos de los grandes a través de varias piezas. Entre ellos se encuentran la camiseta del video musical «Juicy» de Notorious BIG, los relojes de Flavor Flav y el automóvil Aaliyah de DMX. Además, ayudan en el camino DMC de Run DMC, CeeLo Green, Flavor Flav, Fat Joe, Treach of Naughty by Nature, Master P y Soulja Boy, por nombrar algunos.
Aquí, Whittaker habla sobre lo que obtuvo de la experiencia y de pasar tiempo con el rapero de Gangsta’s Paradise, Coolio, poco antes de su fallecimiento prematuro en septiembre de 2022 por una sobredosis accidental de fentanilo.
¿Qué significó para ti que te invitaran a participar en este proyecto?
Yoyó: Estaba emocionado porque soy fanático del hip hop. El hecho de que pueda entrar en las casas de estos artistas legendarios. Algunos de ellos me han estado rondando desde que era una niña. Puedo entrar y hacerles preguntas y entrevistarlos sobre por qué las cosas son tan importantes para ellos y tratar de seguirlos y llevarlos de vuelta al museo.
Cuéntanos un gran momento destacado para ti de la filmación de la serie.
El episodio que hicimos con Coolio. ¿Quién hubiera pensado que sería la última vez? Creo que fui la última persona en entrevistar a Coolio antes de que lo encontraran inconsciente. Aprendimos que le encantaba cocinar en nuestras conversaciones. Habla de pasar por una depresión. Habló con tanta franqueza y abiertamente sobre la industria de la música y sus frustraciones. Hablamos de su familia, de sus hijos. Se detuvo y me mostró una foto de su nieto. Hubo un momento como si tuviéramos que recordarnos que estábamos grabando un programa. El viaje en automóvil al estudio con él para localizar más artefactos fue muy profundo. Fue muy interesante tener esa conversación con Coolio. Eso fue realmente grande para mí.
Creo que eso realmente refuerza la importancia de este espectáculo y lo que todos ustedes estaban haciendo. Tratando de preservar el legado del hip hop. Eso viene de hablar con aquellos que ayudaron a convertirlo en lo que es hoy.
Realmente lo hace Es como cuando fui a Nueva Jersey para sentarme con Trench de Naughty by Nature. Sólo la búsqueda de sus artefactos. No puedo creer algunos de los lugares a los que tuvimos que ir para encontrar estos artefactos. Solo la caza en sí fue un viaje, pero me encantó. Me encantaba ir a las comunidades montando con Treach. Era simplemente diferente. He viajado con Naughty by Nature, pero me gusta decir que cada conversación que tuve fue íntima en este entorno. Creo que sacamos muchas grandes verdades y sacamos cosas que ni siquiera sabía después de estar en la industria durante más de tres décadas.
¿Si hubiera una pieza suya que le gustaría ver expuesta en el museo?
A la gente le encanta el video “No puedes jugar con mi yo-yo”. Creo que el momento icónico que realmente conmovió a todos fue ver a Ice Cube darse la vuelta en esa cabina telefónica y decir: «No puedes jugar con mi YoYo». Si puedo conseguir ese fotomatón con la sudadera con capucha, me encantaría. Es un básico. He cedido la chaqueta del vídeo al Salón de la Fama del Rock & Roll para celebrar los 50 años del hip hop. Este espectáculo realmente ayuda a preservar nuestra historia con seguridad. Me encanta LL Cool J porque realmente se ha hecho cargo. Solíamos sentir que las etiquetas nos poseían. Realmente teníamos que movernos de una manera en la que teníamos que pedir permiso. Creo que ahora lo poseemos, vivimos en él y no tenemos que disculparnos por ser ruidosos, orgullosos y locos porque la gente ahora respeta más la historia del hip hop.
Con el 50 aniversario del hip hop, ¿dónde dirías que ha sido? ¿Cómo dirías que dio forma a cómo se percibe el género hoy en día?
El hip hop era muy tabú entre los padres. Escucho todo el tiempo de los jóvenes que con su mamá tuvieron que esconder cintas. Todo fue furtivo, furtivo, secreto. Estabas pecando si estabas escuchando hip hop. Creo que estos pioneros llegaron mucho antes de que yo lo hiciera sin el reconocimiento, la financiación, el estilista, el vestuario, todo eso. Realmente entraron y cortaron árboles para este género y para que se respete. Hablamos de una época en la que la gente recibía premios Grammy al costado del escenario. Que irrespetuoso. Ni siquiera podían adornar el escenario en las entregas de premios. Ahora esta nueva generación se ha esforzado sin pedir disculpas y sin miedo porque les hemos dado confianza. Los 50 años le han dado confianza a esta nueva generación.
Tesoros del hip hop estreno 12 de agosto, 10/9c, A&E