La maquinaria publicitaria de Universal se está acelerando rápidamente antes del estreno en diciembre de la muy esperada adaptación cinematográfica de la Super Mario franquicia de juegos, posiblemente como preludio de un universo cinematográfico de Nintendo. Es un buen momento para las películas de videojuegos, con HBO Max Mortal Kombat anotando un éxito de taquilla en abril pasado, que tiene una secuela actualmente en desarrollo, y lo que parece ser la segunda entrega de una serie de Sonic el erizo películas que se estrenan a principios del próximo mes.
El nuevo, animado Super Mario Bros. A la película todavía le falta título, pero lo que no le falta son estrellas de renombre. Con Vengadores el alumno Chris Pratt expresando a Mario, Anya Taylor-Joy (Peaky Blinders, El Gambito de la Reina) como la Princesa Peach, Charlie Day (Siempre está soleado en Filadelfia, La película de Lego) como Luigi, y el siempre confiable Jack Black como Bowser, Universal ciertamente ha logrado atraer al proyecto a algunos de los mayores bateadores de Hollywood.
Los detalles de la trama se mantienen en secreto, pero mario los amantes tendrán una idea bastante buena de qué incluir y qué no incluir en la extravagancia de diciembre.
No cambies los personajes principales
Esta no es la primera vez que los fontaneros más famosos de Nueva York aparecen en la gran pantalla. La película anterior parecía una apuesta segura sobre el papel cuando se estrenó en 1993. Bob Hoskins, que entonces disfrutaba del perfil más alto de su carrera después de excelentes actuaciones en Quién mató a Roger Rabbit (1998) y Gancho (1991), fue elegido como Mario, con John Leguizamo (Cuando nos ven, el mandaloriano) como Luigi y Dennis Hopper como el Rey Koopa.
Donde la película salió mal fue en las libertades que se tomó con los personajes principales. Mientras que King Koopa era una criatura parecida a una tortuga eminentemente reconocible en los videojuegos, Hopper interpretó el papel de un espeluznante jefe de pandillas, aunque con algunas prótesis rudimentarias, una especie de prototipo del megalómano Deacon que interpretaría dos años después. en la epopeya de Kevin Costner Mundo acuático. Peor aún, en lugar de incluir a la Princesa Peach del juego original como contraste para los dos personajes principales, los creadores decidieron presentar a la Princesa Daisy en su lugar. Princess Daisy era un personaje relativamente nuevo conocido solo por los usuarios de Nintendo Game Boy y los jugadores del juego derivado de NES criticado por la crítica. mario golf abierto. Samantha Mathis, quien rápidamente pasaría a cosas mejores (Cómo hacer una colcha americana, American Psycho), realiza un trabajo competente con un carácter unidimensional. Aún así, es difícil no concluir que Daisy habría sido una protagonista femenina más convincente.
Expanda el universo pero no altere la premisa
En caída del cielo (2012), finalmente se descubre que el personaje de Naomie Harris no es otro que Moneypenny, la secretaria de M que suele ir a la oficina y la principal coqueta de Bond en películas anteriores. ¿Y por qué no convertirla en agente de campo? un virtual tabula rasa en el Vínculo películas de los años 60 y 70, los creadores de caída del cielo ofendido a nadie. No contradijo ninguna historia de fondo canónica para el personaje al crear una propia. El caso de Moneypenny es un excelente ejemplo de cómo alterar la premisa de un elemento de la historia de una manera comprensiva.
Una forma más productiva de hacer adaptaciones de videojuegos es expandir el universo. los Sonic La película manejó esto con aplomo, ambientando la acción en la ciudad ficticia de Green Hills, Montana, en un afectuoso guiño al juego original, pero lo que es más importante, colocando la fenomenal velocidad de Sonic, la recolección de anillos, el maníaco Dr. Robotnik de Jim Carrey en el centro de la trama. En otras palabras, todos los componentes habituales de un Sonic juego estaban presentes, pero en un lugar que les permitió espacio para desarrollarse y crecer. Una vez más, los creadores de la mario La película haría bien en evitar los errores de la producción de 1993, que colocó la acción en Dinohattan en lugar de los entornos familiares del Reino Champiñón y convirtió a Mario y Luigi en verdaderos plomeros en un giro extraño que no hizo que la película se ganara el cariño de los fanáticos. La nueva película se beneficiará de un enfoque en el desarrollo de Marioverse en lugar de cambiarlo por completo.
Obtenga el tono correcto
Si Mario es conocido por algo, es por la sensación alegre y encantadora de los juegos. Y aunque la película de 1993 hizo esto bien, también fue tonalmente incómoda, oscilando entre la acción familiar y el humor obsceno. Las escenas que se sintieron forzadas y fuera de lugar incluyen a Bob Hoskins enterrando su rostro en el pecho de Big Bertha (Francesca P. Roberts) y Dennis Hopper, quien se desahogó en el set por los constantes cambios de guión, proponiendo a Daisy. Colocar la película de manera más directa como orientada a los niños debería evitar tales trampas y permitir que la simpatía de los personajes salga a la luz.
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