‘The Romantics’ de Netflix es esencial y sin precedentes – Historia del cine hindi

En «The Romantics» de Netflix, una nueva serie documental sobre el legado del director indio Yash Chopra, hay una palabra que apenas escucharás: «Bollywood».

La industria cinematográfica en idioma hindi se denominó así como un acrónimo de Bombay (ahora Mumbai) y Hollywood, pero sus actores clave siempre han odiado ser definidos por Occidente. En un momento, la directora nominada al Oscar Smriti Mundhra le pregunta a los sujetos de su entrevista, una asombrosa lista de A-listers del cine hindi, incluidos Shah Rukh Khan, Amitabh Bachchan y la propia esposa de Chopra, Pamela, cómo se sienten acerca del término; ninguno de ellos responde positivamente.

“Lo odio”, dice Ranbir Kapoor mientras toma un sorbo de su bebida.

En su siglo de existencia, la industria cinematográfica hindi, y el resto de la India por extensión, han catalizado la cultura del entretenimiento de una manera que nadie podría haber imaginado mezclando las palabras «Bombay» y «Hollywood». Este es un mundo definido por música fascinante, baile deslumbrante, acción de infarto e historias desgarradoras.

Es un cine que desafía y define el género, y merece su propio nombre.

“Nadie celebra mejor que Desi [South Asian] la gente lo hace, nadie ama más fuerte que la gente Desi”, dijo Mundhra a IndieWire a través de Zoom. “Sentimos mucho y creo que la razón por la que lo hacemos mejor es que cada plano de nuestras vidas está interconectado… eso crea esta increíble placa de Petri para grandes sentimientos, gran drama y mucho en juego, y esas son todas las cosas que hacen grandes películas. .”

En el transcurso de cuatro episodios, Mundhra cubre el cine hindi de una manera que casi nadie nunca ha hecho, desde los primeros trabajos de Chopra hasta el ascenso de sus hijos Aditya y Uday en los años 90 y 2000, hasta las sensibilidades cambiantes de la industria y los efectos. de la muerte de Chopra en 2012. El proyecto nació del propio amor de Mundhra por el cine hindi y su experiencia en documentales, y de darse cuenta de que nunca había visto una retrospectiva cinematográfica sobre la cultura y las películas que la criaron.

Cuando el “St. Louis Superman” se reunió con la productora de Chopra, Yash Raj Films, nadie sabía qué sucedería. La compañía se acercaba a su quincuagésimo aniversario y nunca antes había hecho nada en el espacio documental, por lo que el camino de Mundhra quedó claro.

“Tienes todas estas películas… entonces, dije, ¿qué más tienes?”. ella recordó. “Eso es lo que quiero meter en mis manos, solo quiero sumergirme en esa bóveda de archivo, los guiones, las películas, las cosas detrás de escena, lo que sea que tengas, y hacer un documental sobre la historia de Yash Chopra y YRF. . Es una historia tan fascinante, tan emblemática de los grandes cambios culturales en la India. Es raro encontrar tantas películas bajo un mismo techo que no solo sean culturalmente icónicas sino también históricamente significativas”.

YRF se asoció con Netflix en «The Romantics», dando carta blanca a Mundhra para jugar en los archivos, «sin mandatos, sin restricciones». Las imágenes compartidas en la serie fascinarán y entretendrán a los no iniciados, pero para los fanáticos de Bollywood de toda la vida (lo siento), es poco menos que revelador. Desde fotografías antiguas hasta videos caseros y un impresionante clip de Aditya Chopra, de 23 años, que describe casualmente una de las tomas más famosas en la historia del cine indio, nunca ha habido nada igual. Habló con más de 30 actores clave de diversas profesiones, incluidas la actuación, la dirección, la producción, el vestuario y más.

“Muchas de las personas que entrevistamos esperaban decir algunas palabras sobre YashJi y YRF y Adi, para conmemorar el 50 aniversario, y eso fue un poco por diseño”, dijo Mundhra. “Pensé: ‘Déjame meterlos en la habitación y luego podemos sumergirnos’”.

“The Romantics” presenta a la élite del cine hindi —no, a la realeza— de una manera que rara vez se ha visto antes. La mayoría de los actores indios solo presionan para promocionar su último proyecto, rara vez algo tan sincero o introspectivo como las conversaciones de esta serie. Existe la sensación de que muchos de ellos han estado ansiosos por hablar sobre esto, pero nunca se les hicieron las preguntas correctas en el momento o el entorno correctos.

“Se emocionan al compartir su punto de vista, su conocimiento y su experiencia”, dijo Mundhra. “Así es como abordé cada una de estas entrevistas, realmente miraba a cada participante, no solo [as] la gran celebridad, pero un historiador de su propio viaje y su propia historia, que también tiene una parte de la historia del cine indio. Traté de aprovechar eso”.

Pero quizás la entrevista más esperada de la serie llega en el Episodio 2, que se centra en la famosa y solitaria Aditya Chopra, cuyo largometraje debut «Dilwale Dulhania Le Jayenge» se convirtió en la película india de mayor duración de la historia. Creció en los sets de filmación del anciano Chopra, estudiando cine en el tipo de clase magistral que pocos obtendrán. Su última, y ​​única, entrevista hasta la fecha fue para una publicación impresa en 1995, el año en que se estrenó “DDLJ”.

“[Aditya] es como el George Lucas de la India”, dijo Mundhra. “Es brillante, tanto como director como productor, y ha construido este gigante que realmente ha cambiado el cine hindi como industria. Es muy erudito y obviamente muy informado y tiene una gran perspectiva, así que una vez que lo pusimos en la silla y comenzamos a hablar, tenía mucho que decir”.

Para colocarlo en la silla, Mundhra presentó la entrevista como algo de muy bajo riesgo; el tipo de contenido que podría agregar al archivo y mostrarle a cualquiera o a nadie («Puedes guardarlo en una bóveda para que alguien lo descubra dentro de 100 años si quieres»), pero algo para él para conmemorar los 50 años de YRF y la historia de su padre, familia y legado.

Luego agregó su metraje a la edición sin preguntar.

“Durante el tiempo que estuve haciendo la serie y hablando con él para esta entrevista, aprendí una cosa sobre Aditya Chopra: su talón de Aquiles, su debilidad, es la creatividad”, dijo Mundhra. “Él no es solo un productor, un ejecutivo, un jefe de estudio, es un cineasta, así que cuando ve que algo realmente funciona creativamente, moverá montañas para que suceda”.

“Así que aproveché eso”, dijo con una sonrisa. “Teníamos un acuerdo de que le mostraría cuando tuviéramos un montaje preliminar … una vez que lo vio, y vio lo importante que era y lo aditivo que era, estuvo de acuerdo. Le doy mucho crédito porque no es algo típico de él”.

netflix

El cine indio no es ajeno al nepotismo, incluso cuando el tema llega recientemente a Hollywood. Desde los mismos Chopras hasta la dinastía Kapoor para entrevistar a los sujetos Karan Johar, Saif Ali Khan y muchos, muchos Además, este siempre ha sido un negocio familiar, al que muchos dentro y fuera de él se refieren como la «fraternidad cinematográfica». No hay escapatoria a esos recordatorios en «The Romantics», que dedica tiempo al tema, pero tampoco se puede negar el impacto de Chopras en las películas hindi.

“[Aditya Chopra] habla de ello con mucha franqueza”, dijo Mundhra. “Se le dieron tremendas ventajas para lanzar su carrera, pero luego tomó esa plataforma y se abrió a otros que no lo hicieron. Me dijo: ‘Para mí, se trata de encontrar el mejor talento, vengan de donde vengan, y tengo que mirar más allá de mi propio círculo para encontrarlo’. Creo que YRF ha tenido mucho éxito en eso”.

La muerte de Yash Chopra fue un momento crítico de ajuste de cuentas para los hijos Aditya y Uday, el estudio y las mareas cambiantes del cine indio (Aditya Chopra asumió el cargo de presidente y director ejecutivo inmediatamente después de su padre). “¿Cómo lidias con el fracaso y cómo mantienes el legado cuando la persona sobre la que se construye todo se ha ido?”, preguntó Mundhra. “The Romantics” traza los cambios culturales en la India a lo largo de las décadas del cine; la independencia temprana y la construcción de la nación posterior a la Partición, la agitación política que siguió, el liberalismo de la era de los 90 y la invasión de la influencia, la tecnología y la introspección occidentales.

“De repente se produjo un cambio en el que la gente ya no miraba tanto a Occidente, y de repente Occidente estaba mirando hacia adentro, estaba mirando a la India”, dijo Mundhra. “Fue realmente interesante para mí explorar y ver cómo se reflejaba en el cine de la época. Se convirtió en ‘Oh, aquí es donde está realmente, y vamos a celebrar nuestras propias tradiciones, nuestra propia cultura, nuestros propios valores, en lugar de que todo se trate de exportar».

“The Romantics” se estrena en un momento en que el cine indio se encuentra en otra encrucijada crítica, esta vez bajo la creciente influencia de los nacionalistas hindúes. No es un tema que Mundhra aborde directamente, y muchos de los que han hablado al respecto han sido silenciados o castigados, pero el cineasta tiene optimismo de que el cine indio puede y ejemplificará lo que puede ser la nación y su arte.

“Lo que espero que la gente recuerde cuando vea la serie, lo que me recordó a mí al hacerla, es que el cine hindi en un momento reflejó nuestros mejores ideales y la mejor versión de lo que hemos sido como nación”, dijo. dicho. “Nuestro mejor, más conmovedor, más impactante, más divertido, nuestro mejor cine surgió de eso”.

«The Romantics» ahora se transmite en Netflix.

Inscribirse: ¡Manténgase al tanto de las últimas noticias de cine y televisión! Regístrese aquí para recibir nuestros boletines por correo electrónico.