Estudios del siglo XX
Es raro obtener una película original de ciencia ficción que no esté basada en una propiedad intelectual existente en esta era de adaptaciones y megafranquicias de superhéroes. Entonces El creador es una oferta bienvenida en el género, que combina elementos de Distrito 9, ex machina, Cazarecompensasy Apocalipsis ahora, entre otros, para producir una historia visualmente impactante y oportuna de una guerra entre humanos y IA. Está dirigida por Gareth Edwards, mejor conocido por la película de 2014. Godzilla y Rogue One: Una historia de Star Wars en 2016.
(Algunos spoilers leves a continuación, pero ninguna revelación importante).
la inspiración para El creador vino después-Pícaro uno, cuando Edwards realizó un viaje por carretera por el Medio Oeste. Vio un extraño edificio con un logo japonés en medio de uno de los interminables campos, y su mente saltó instantáneamente a los robots. ¿Qué pensaría un robot construido dentro de esa fábrica cuando se encontrara con el campo y el mundo exterior por primera vez? «Parecía el comienzo de una película», recordó Edwards, y se encerró en un hotel en Tailandia para escribir el guión. También se unió a un colega director en una gira por Vietnam. «Empecé a imaginar enormes estructuras futuristas surgiendo de los arrozales… y me emocioné mucho con la idea de algo Cazarecompensas-esque ambientado en Vietnam», dijo. El resultado final fue El creador.
La película comienza en el año 1955, cuando una IA creada por el gobierno de Estados Unidos detona una ojiva nuclear sobre Los Ángeles, lo que hace que Estados Unidos y sus aliados occidentales esencialmente le declaren la guerra a la IA. Pero la gente de Nueva Asia adoptó la IA, avanzando la tecnología lo suficiente durante la próxima década como para producir «simulantes», robots con apariencia humana vistos como iguales a los humanos. Para entonces, la guerra entre Occidente y Oriente ya está en marcha. Estados Unidos tiene una poderosa ventaja con NOMAD, una estación aeroespacial de gran altitud capaz de atacar desde órbita.
John David Washington (El protagonista de Principio) interpreta a Joshua Taylor, un sargento y operador encubierto estadounidense que vive en Nueva Asia. En 2070, se le encarga encontrar y destruir una nueva arma denominada «Alpha O», supuestamente capaz de destruir a NOMAD. Pero «Alpha O» resulta ser un simulante en la forma de un niño pequeño, a quien Joshua llama «Alphie». Su renuencia a cumplir su misión matando a Alphie impulsa los acontecimientos posteriores de la película.
Edwards no tenía un Guerra de las Galaxiaspresupuesto de gran tamaño para El creadorpor lo que su experiencia inicial en el rodaje de su primer largometraje independiente, monstruos (2010), resultó útil. En particular, decidió invertir el orden en el que normalmente se hacen las películas de los grandes estudios. El proceso suele implicar diseñar el mundo ficticio y construir enormes decorados en un estudio, rodando escenas contra una pantalla verde. Edwards convenció al estudio para que le permitiera realizar la fotografía principal en exteriores y editar la película. Sólo entonces traería diseñadores y personal de efectos visuales para superponerle un mundo futurista de ciencia ficción.
Ars habló con el director de fotografía Oren Soffer para conocer más sobre la realización de El creador.
Warner Bros.
Ars Technica: Tenías un presupuesto razonable para esta película, pero no un presupuesto de gran éxito. ¿Hubo ventajas al tener esas limitaciones?
Oren Soffer: En cierto modo, ese tipo de limitaciones terminan siendo la clave para desbloquear la creatividad. Puedes mirar hacia atrás en la historia del cine y ver muchos ejemplos de eso, como el cine francés de la Nueva Ola en la década de 1960. Estas son películas que se hicieron con fracciones de presupuesto porque simplemente no había mucho dinero en Francia en ese momento. Así que cineastas como Francois Truffaut, Jean-Luc Godard y Agnès Barta utilizaron lo que tenían. Lo que tenían era París. Tenían disponibles cámaras livianas y livianas que podían llevarse al hombro, y simplemente filmaron en exteriores sin todas las herramientas tradicionales que necesitaría para filmar una película de mayor presupuesto, como un escenario de sonido, plataformas rodantes, grúas y luces.
Esa misma mentalidad se aplica hoy. El original Guerra de las Galaxias en 1977 tenía limitaciones similares. George Lucas trabajaba con un presupuesto relativamente pequeño, lo que le obligó a pensar creativamente, rodar en exteriores y ser frugal con la escenografía y el diseño visual. Esa película cambió el cine para siempre. Adoptamos ese estilo cinematográfico que realmente se apoya en las limitaciones. No fue sólo el espíritu del diseño lo que aplicaron Gareth e Industrial Light Magic. Desde el punto de vista cinematográfico, en el departamento de cinematografía, hay mucho exceso en el cine de gran presupuesto. No es necesariamente algo negativo. Es una póliza de seguro. Es asegurarse de tener esta herramienta y esta cantidad de soporte por si acaso.
Pero eso puede convertirse rápidamente en una bola de nieve y terminar dejándote con un montón de luces, un montón de camiones y un montón de tripulación para apoyarlo. Luego, antes de que te des cuenta, estás filmando una película de gran éxito con una gran huella que es muy difícil de mover y es muy difícil ser ágil, reactivo y espontáneo, que es lo que queríamos para esta película. Así que intencionalmente redujimos nuestra huella y nos forzamos a aceptar estas limitaciones, sabiendo que teníamos un conjunto limitado de herramientas con las que trabajar y que íbamos a tener que ceñirnos a esas herramientas. Eso nos obligaría a pensar creativamente, pero también nos permitiría una libertad y flexibilidad que serían inalcanzables en un rodaje más grande con una huella más grande.
Warner Bros.