Tras un exitoso circuito de festivales tras su estreno mundial en San Sebastián, Latido Films, con sede en Madrid, trae a Buenos Aires el inquisitivo documental de Carlos Saura («Carmen») «Walls Can Talk» («Las Paredes Hablan»).
Proyectado como punto culminante de la sección Spanish Screenings On Tour de Ventana Sur, que busca capturar la extraordinaria producción del país en 2022, el proyecto reflexiona sobre el arte en su forma más primitiva y emotiva. Al hacerlo, Saura, ahora un vigoroso cercano a los 91 años, se pregunta implícitamente por qué ha dedicado su ya dilatada carrera, que se remonta a los años 50, al arte, la fotografía, el cine y el teatro.
Con un ojo curioso y un espíritu comprensivo, Saura, cuyas películas incluyen clásicos como «Raise Ravens» y la ganadora del Oso de Oro de Berlín «Deprisa Deprisa», permite a los espectadores diseccionar las pinturas rupestres paleolíticas de Altamira, Chauvet y Lascaux junto con extensos murales urbanos. elaborado por destacados artistas callejeros Suso 33, Zeta y Musa 71.
Saura asume el papel de inquisidor comprometido mientras se comunica, frente a la cámara, con creativos y académicos, engatusando a los lazos con el pasado de aquellos que continúan admirando y creando estas representaciones sumamente íntimas.
Se destaca el uso de texturas crudas en las paredes y cuevas, un lienzo apto para que se desarrolle la expresión latente de un artista, un espacio en blanco y fértil que se enreda en la obra terminada, agregando una profundidad inconmensurable.
Un guiño al movimiento, una escena posterior muestra a Musa 71 en el trabajo, describiendo su estilo. La lente captura las letras de neón de su firma burbujeando sobre un boceto vecino, creando un flujo y reflujo similar a los que se encuentran en los dibujos antiguos de bisontes con patas delanteras en el aire que adquieren un movimiento animado, dándoles vida bajo el color esmeralda. sobrecrecimiento del campo español.
Al final de la película, se ha formado un círculo casi perfecto, y las expresiones del mundo que lo rodea de Suso 33 se extienden en voz alta en el altísimo ladrillo y mortero de Madrid. Mientras los habitantes caminan rápidamente, Saura se concentra.
Abordar un concepto tan profundo en poco más de una hora es ambicioso, pero la película logra iniciar la conversación, proporcionando un rico forraje para contemplar en el tiempo libre.
“Las Paredes Hablan” fue producida por María Del Puy Alvarado en Malvalanda de Madrid, detrás del conmovedor documental nominado al Oscar de Maite Alberdi, “El agente topo”, y el cortometraje nominado al Oscar de Rodrigo Sorogoyen, “Madre”. Los créditos de producción asociada son para Anna Saura.
Latido Films posee los derechos de venta internacional y el proyecto es distribuido en España por Wanda Vision de José María y Miguel Morales.
Previo a la proyección de la película en Ventana Sur, Saura conversó con Variedad de permanecer curioso, documentar una escena y un impulso artístico.
Puedo ver la emoción por el arte en tus ojos mientras hablas con los sujetos de tu película. Es un asombro palpable y contagioso. ¿Puedes hablar de mantener viva esa magia aprendiendo más sobre diversas formas de arte, sobre las personas, el mundo?
Tengo 90 años, estoy a punto de cumplir 91, y todos los días aprendo algo nuevo. Ahora estoy preparando un par de obras de teatro, y todos los días sucede algo nuevo que me da mucha curiosidad. Hago muchas preguntas, y me las hago a mí mismo.
Anteriormente en mi vida fui profesor en la Escuela de Cine. No sé si fui un gran maestro, me fui al poco tiempo y no he vuelto a dar clases. En ese sentido, creo que la curiosidad debe ser la base de la educación, y es algo que se tiene o no se tiene: es muy difícil educar a alguien que no quiere mirar, que no quiere preguntar preguntas.
El arte habla a través de las culturas, un vehículo para la empatía, en cierto sentido. ¿Será esa la esencia de su evolución, entender estas narrativas bastante personales y al mismo tiempo totalmente colectivas?
Creo que en la película Barceló deja claro que el arte es siempre individual. En este sentido, es necesario distinguir entre el que lo hace, el impulso que le anima a hacerlo, y el que lo ve. Son cosas muy diferentes.
Hablando de evolución en el arte, creo que Barceló también dice en el documental, que casi se podría hablar de una “regresión” con respecto al arte rupestre. Cuando miras a Altamira o Lascaux, no creo que puedas hablar de evolución. Otra cosa distinta es cómo percibe la sociedad este arte, y si entramos en cuestiones no resueltas por los historiadores: ¿Cuál es la función de este arte en la sociedad?
En el caso del graffiti, tanto Suso33 como Mena coinciden en señalar la individualidad de esta forma de arte, pero cuando se realiza en un foro público como una pared expuesta, se convierte inmediatamente en una experiencia colectiva. Y esa experiencia puede ser de aprecio o de rechazo, por supuesto.
Las paredes pueden hablar
Cortesía de Latido Films
Tu película documenta el arte histórico que se ha preservado diligentemente, comparándolo con el arte callejero, esencialmente destinado a evolucionar, desaparecer y reaparecer. ¿Era esa dicotomía una parte intencional de la narrativa que querías mostrar??
Un documental es un proceso maravilloso donde parte de una propuesta y va tomando forma. Al principio queríamos mostrar cómo se originó el arte, y pronto nos dimos cuenta de que los elementos que llevaron a ese origen también estaban en el arte moderno de los grafiteros, que había muchos elementos en común, y al mismo tiempo muchas diferencias.
Por tanto, mostramos ese impulso artístico que aparentemente se mantuvo igual a lo largo del tiempo. Explora qué hay detrás de ese impulso, que lleva al hombre a necesitar hacer lo mismo con miles de años de diferencia. No se pretendía abarcar toda la historia del arte, sino deducir de esa necesidad de plasmar algo en una pared la esencia de lo que nos lleva a los creadores a hacer lo que hacemos. Y en este caso, con un arte sin intermediarios, no comercializado. También busque la plasticidad del proceso. Y por supuesto trabajar con la música, que es algo que siempre hago en mis documentales.
Cada era está marcada por creativos y su arte parece reducirse a pura imaginación. ¿Qué tan difícil es mantener la pasión por tu arte, por tu cine, esa pasión que te permite explotar la imaginación que tantas veces nos enseñan a templar?
El cine es mi vida, he dedicado mi vida al cine. Tengo más de 50 películas y no tenía ni 30 años cuando rodé la primera. También soy fotógrafo, escribo novelas, dibujo, me mantengo muy activo. No sabría cómo parar. Trabajo continuamente, no duermo mucho y cuando no estoy haciendo una cosa, hago otra.
Lo difícil, me parece, sería no hacer lo que hago. El problema de la vejez es que a veces el cuerpo te pone trabas. Lucho contra eso. Quiero seguir haciendo esto el mayor tiempo posible, el resto de mi vida. Me gusta mucho.