En un evento de animación muy esperado en el Festival de Cannes de este año, el director español ganador de un Emmy, Rodrigo Blaas, asiste el domingo a la proyección de su cortometraje “Sith”, parte de la antología de la temporada 2 de “Star Wars: Visions” de Disney+. La primera exhibición en pantalla grande de “Sith”, estrenada en todo el mundo el 4 de mayo en Disney+, seguida de un encuentro con Blaas marca uno de los puntos destacados del Día de la Animación Revelations New Animated Shorts From Spain, organizado por Trade & Investment de ICEX España.
El evento de animación española en Cannes también exhibirá el célebre cortometraje ganador del Oscar 2022 de Alberto Mielgo “The Windshield Wiper”.
Otra figura destacada en el renacimiento de la animación española, Mielgo también ganó un premio Emmy el año pasado por logros individuales en animación por “Jíbaro”, parte de la temporada 3 de la serie animada de Netflix “Amor, muerte + robots”. Un episodio anterior de la serie dirigida por Mielgo, “The Witness”, ganó tres premios Emmy en 2019.
Blaas ha trabajado en exitosas películas animadas como «Ice Age» de Blue Sky Studios y «Buscando a Nemo» de Pixar, «Ratatouille» y «Los Increíbles» y fue el productor ejecutivo de la aclamada serie «Trollhunders» de Guillermo del Toro para DreamWorks y Netflix. que ganó seis premios Emmy.
El escaparate de Cannes subraya la vitalidad de la escena de animación española. España ha producido 16 largometrajes de animación, 72 temporadas de series de televisión y 156 cortometrajes en 2020-2022, según la federación toon-VFX Diboos.
“Estamos creciendo a un ritmo bestial”, dijo el presidente de Diboos, Nico Matji, en una conferencia de prensa del Festival de Málaga en marzo.
La animación española lleva décadas construyéndose una reputación, pero en los últimos cuatro años el reconocimiento ha crecido en premios —“Klaus” de Sergio Pablos ganó siete premios Annie en 2019, por ejemplo— y este año, “Momias, ” de 4Cats y Atresmedia Cine, ha recaudado 52 millones de dólares en todo el mundo, gestionados por Warner Bros.
“Tad the Lost Explorer and the Emerald Tablet” de Enrique Gato, producida por Telecinco Cinema y Lightbox y la tercera entrega de la franquicia de dibujos animados más taquillera de España, obtuvo $ 33 millones en 2022. Fue distribuida en todo el mundo por Paramount.
Como muchos profesionales españoles de la animación, Blaas y Mielgo tuvieron que migrar hace décadas en busca de oportunidades para desarrollar su talento.
“Me fui de España en los 90 porque era imposible hacer un largometraje de animación”, dice Blaas, quien recientemente regresó al país para cofundar El Guiri Estudios, un puente con Hollywood con sede en Madrid, desde donde escribió, dirigió y produjo «Sith».
“Cuando empecé, hace 20 años, había mucha gente trabajando en estudios internacionales porque en España no había mucha industria”, apunta Mielgo.
¿Qué causó un cambio? “Se reguló el sector, se lanzaron escuelas de animación, se armaron grandes equipos técnicos y surgieron muy buenos estudios financiando largometrajes. Eso es admirable”, explica Mielgo.
“España es ahora mucho más competitiva, con exenciones fiscales para la animación, lo que impulsa en gran medida el interés de los grandes estudios por colaborar. El talento creativo español ahora está muy interesado en la animación, mezclando técnicas y tecnologías artesanales”, dice Blaas.
superklaus
“Aunque España todavía no está preparada para financiar películas del nivel de presupuesto de Pixar y Disney, hay mucha gente aventurera e increíble que ha conseguido crear películas de gran éxito, promocionándolas muy bien, con presupuestos muy ajustados”, dice Mielgo.
Las exportaciones de empresas de animación funcionan un 95 % mejor que el promedio general de la industria, según estimaciones de Diboos.
“En ese momento, esto fue por necesidad: Tuvimos que ir al extranjero en busca de financiamiento que era difícil de encontrar aquí”, dice el vicepresidente de Diboos y director general de Peekaboo, Iván Agenjo.
“Ahora ese factor no entra tanto en juego ya que realmente somos jugadores importantes en el panorama internacional, reconocidos tanto por nuestro talento como por la capacidad de nuestras empresas para sacar adelante los proyectos. La coproducción es la palabra clave que hace posible todo esto”, añade.
La cadena pública RTVE, con el 37% de la inversión, Euskal Telebista del País Vasco (16%) y la caja de pago Movistar Plus+ (14%) encabezan el ranking de principales inversores locales; mientras que Amazon (25 %), Netflix (20 %) y Disney+ (20 %) encabezan la apuesta de los socios internacionales de coproducción por los proyectos de dibujos animados en español.
“La animación es un esfuerzo de equipo. Hace años que estamos acostumbrados a realizar proyectos de esta forma, tanto con Europa como con el resto del mundo”, apunta Agenjo.
La industria de la animación/VFX genera más de 10.000 puestos de trabajo directos, el 20% de la industria audiovisual, con una facturación anual de 900 millones de euros (990 millones de dólares) en 2021.
El Festival de Málaga de marzo puso de relieve el momento de efervescencia que atraviesa la animación.
Algunas de las ofertas más importantes anunciadas fueron para funciones animadas, como las múltiples preventas de Pink Parrot en “SuperKlaus”, anteriormente conocido como “4 Days Before Christmas”, una coproducción de 3Doubles y Capitán Araña con PVP Media de Canadá, programado para un lanzamiento mundial en diciembre.
FilmSharks ha cerrado Latinoamérica con Walt Disney/Star Distribution en “Dalia and the Red Book”, una coproducción Argentina-Perú-Brasil-Colombia-Ecuador con la española Doce Entertainment y Mr. Miyagi.
A pesar del reciente salto de gigante del sector, impulsado por una mezcla de talento, incentivos fiscales y alianzas de coproducción estables, persisten algunas limitaciones de financiación.
“En España es difícil conseguir financiación. Eso lastra a la industria, especialmente en las series de televisión, que son las que pueden dar beneficios a los estudios”, lamenta Darío Sánchez, director general de 3Doubles, con sede en Tenerife. “Una fuerza laboral más grande que satisfaga las necesidades de la industria, un mayor apoyo en el desarrollo de IP y un compromiso claro de las emisoras son esenciales”.
Dalia y el libro rojo
Cortesía de Filmsharks