El mal uso potencial de la inteligencia artificial por parte de Hollywood es un «cóctel mortal» y un «veneno» que debe ser estrictamente regulado, dijo el presidente de SAG-AFTRA, Fran Drescher, en el último podcast de huelga del gremio.
La IA no es nueva. Se ha utilizado en innumerables películas y programas de televisión cuando se conocía como imágenes generadas por computadora (CGI). Pero la Inteligencia Artificial Generativa (GAI, por sus siglas en inglés), que puede escribir guiones y duplicar digitalmente las imágenes de los actores, dobles e intérpretes de fondo, ahora se ha convertido en un problema tanto para SAG-AFTRA como para el Writers Guild.
Muchos de los miembros de Drescher también han sido víctimas de GAI de «falsificaciones profundas», en las que sus rostros y voces han sido generados por computadora para aparecer en el cuerpo de otra persona, a menudo de manera pornográfica.
“Cuando tienes una combinación de Wall Street, codicia, tecnología y niños prodigio que no veo que ejemplifiquen una gran cantidad de empatía, es un cóctel mortal, en mi opinión. Y no quiero que tengamos que beber más ese veneno”, dijo en una conversación con Duncan Crabtree-Ireland, el director ejecutivo nacional del gremio, y Ben Whitehair, el vicepresidente ejecutivo del gremio.
“Así que tenemos que poner barricadas a su alrededor”, dijo. “Y todos deben saber que estamos tratando con una especie de dinamita, y debe manejarse con mucho cuidado y normas de seguridad, que incluyen mucha comunicación con el artista y mucho consentimiento y mucha compensación.
“Compensar y consentir. Ese es el nombre del juego. No hay margen de maniobra en torno a eso. Tienes que compensar y tienes que obtener el consentimiento, punto. De lo contrario, ¿qué estamos regalando? ¿Cuál es nuestro negocio, nuestra semejanza, nuestros gestos, nuestra actuación, nuestras voces? Eso es lo que estamos vendiendo. Eso es lo que somos. Quieren imitar eso en inteligencia artificial. Todos ven series distópicas como entretenimiento mientras mis miembros las viven”.
“Esta no es una forma de eliminarnos de nuestro sustento”, dijo. “No es una forma de deshumanizar esta industria, aunque podría hacer ambas cosas si no tenemos cuidado, porque estamos tratando con personas que no piensan, no les importa y son realmente muy codiciosos”.
Escucha el podcast aquí.
Crabtree-Ireland dijo en el podcast del 31 de julio que “las carreras de nuestros miembros están legítimamente amenazadas por el uso desenfrenado de la inteligencia artificial. Y propusimos propuestas de sentido común para poner barandillas alrededor de eso. Conceptos básicos como el consentimiento informado. Debe tener la capacidad de saber cómo se utilizará una réplica digital de usted y dar su consentimiento o no, según lo considere oportuno. Y también que debería ser justamente compensado por ese uso.
“Esto no debería ser controvertido. Esto debería ser algo que las empresas deberían haber acudido a nosotros e inmediatamente dicho: ‘Esa es una propuesta muy razonable’. Pero en lugar de eso, han estado peleando, peleando con nosotros e intentando mantener para sí mismos la capacidad de controlar el uso de los cuerpos, rostros y voces de los actores, ya sea que sus actores de fondo sean actores principales. Han tratado de retener ese control de manera abusiva, y eso no es algo que podamos tolerar”.
Drescher, como lo hizo el primer día de la huelga, llamó a los directores ejecutivos de los estudios «megalomaníacos» que son «sordos» a las necesidades de los actores, y dijo que «en un mundo perfecto» le gustaría ver «alguien con coraje y el personaje del lado opuesto dice: ‘Tenemos que hacer de esta una industria más amigable para los empleados, y nos corresponde a todos tomar ese camino’”.
“No tienen eso actualmente con los megalómanos que están allí, completamente sordos a lo que realmente está pasando”, dijo. “Ninguno de ellos asistió a las negociaciones que yo sepa, tal vez Netflix lo hizo un par de veces, pero ciertamente nadie más que vi de los directores ejecutivos”.
Drescher, quien preside el comité de negociación del gremio, estuvo fuera de la ciudad desde el 29 de junio hasta el 11 de julio y regresó a tiempo para los dos últimos días de negociación. El gremio dijo en ese momento que “Ella ha estado en negociaciones todos los días, ya sea en persona o por videoconferencia”. Y luego, el 14 de julio, después de que la junta del gremio votara por unanimidad a favor de lanzar una huelga, pronunció un feroz discurso anunciando la huelga.
Una mayor parte del pastel de transmisión es uno de los principales objetivos del gremio. Eso incluye que los miembros del elenco compartan los ingresos generados cuando sus actuaciones se exhiben en plataformas de transmisión, lo que, según el gremio, les permitiría «compartir el éxito de los programas de alto rendimiento». El gremio también quiere una fórmula de residuos «basada en suscripciones» para la transmisión de programas, lo que generaría más residuos en función del éxito de la plataforma misma.
“Me gustaría que obtuviéramos absolutamente una parte de cada suscripción”, dijo Drescher, “porque el nombre del juego es suscripciones”.
Whitehair, quien hizo el interrogatorio, estuvo de acuerdo y le dijo: “Lo que te escucho decir es que, fundamentalmente, el modelo comercial ha cambiado y lo que hacemos como miembros de SAG-AFTRA no. Todavía estamos creando el arte y los espectáculos, pero el mecanismo de entrega ha cambiado, el modelo comercial ha cambiado drásticamente y lo que decimos es: ‘Oye, está bien, pero debes ajustar el contrato para que coincida con el cambio. en el modelo de negocio’”.
Drescher también dijo que espera que las huelgas en curso creen un cambio radical en la industria. “Me gustaría ver que de esta huelga surja una cultura más favorable a los empleados. Eso sería un gran logro para nosotros. Me gustaría ver a SAG-AFTRA reposicionado como el centro de la rueda sobre el cual toda la industria aprovecha nuestro arte”.