Las Barbies pueden ser «simplemente» juguetes, pero Barbie™ es un modelo imposiblemente perfecto de feminidad glamorosa que ha tenido tantas profesiones especializadas en el transcurso de sus 64 años de existencia como atuendos hechos a la medida. Hay pocas piezas de propiedad intelectual de propiedad corporativa que sean realmente tan icónicas (en el sentido anterior a las redes sociales de la palabra) como la muñeca que puso a Mattel en el mapa y enseñó a los niños de todos los géneros, pero especialmente a las niñas pequeñas, a anhelar casas de ensueño de color rosa intenso. Es por eso que no es tan sorprendente ver la influencia de mentalidad protectora de la marca de Mattel Studio salpicada por todo Warner Bros.’ nueva acción en vivo Barbie película de la escritora / directora Greta Gerwig.
A pesar de lo valiosa que es la marca Barbie, tiene todo el sentido del mundo que Mattel quisiera que la característica de Gerwig, una aventura lúdica y surrealista que cumple una doble función como una deconstrucción de su homónima y su mundo onírico en tecnicolor, sea interpretada por un conjunto de normas destinadas a proteger sus inversiones. Pero a pesar de lo bien intencionado que presumiblemente fue el aporte de Mattel, Gerwig claramente vino con una visión audaz construida en torno a la idea de deconstruir algunas de las realidades más complejas de lo que representa Barbie para contar una historia feminista verdaderamente moderna.
Al ver la película, a menudo se puede sentir cómo los planes de Mattel y Gerwig para Barbie no estaban necesariamente sincronizados y cómo esas diferencias llevaron a que se hicieran compromisos. Afortunadamente, eso no impide que la película sea divertida. Pero hace que sea bastante difícil perderse en la fantasía de todo, especialmente una vez Barbie comienza a volverse meta para burlarse de los estudios detrás de él de una manera que parece ser cada vez más común.
Además de celebrar innumerables piezas de la historia de Mattel, Barbie cuenta la historia de cómo la Barbie más estereotipada (Margot Robbie) en toda Barbie Land adquiere la más mínima conciencia de sí misma un día y comienza a encontrar su creciente sentido de personalidad compleja tan alarmante que se dirige al mundo real para encontrar qué diablos está pasando. Al igual que la gran mayoría de las Barbies que llaman hogar a Barbie Land, todo lo que la Barbie estereotipada sabe sobre su propio mundo se basa en las experiencias perfectas e idealizadas que ella y sus amigas son capaces de abrirse camino utilizando únicamente el poder de su imaginación.
Las cosas no suceden simplemente a Barbies. Son en gran medida los árbitros de su propia voluntad que han trabajado duro para convertirse en personas como la presidenta Barbie (Issa Rae), la Dra. Barbie (Hari Nef), la abogada Barbie (Sharon Rooney) y la escritora ganadora del premio Pulitzer Barbie ( Alexandra Shipp). Pero la vida de las Barbies tampoco es especialmente difícil o complicada, en parte porque todas son muñecas que viven en un paraíso de plástico. Sin embargo, principalmente se debe a que Barbie Land es una utopía expresamente controlada por mujeres que recuerda a steven universoEl mundo natal de la gema de ‘sdonde no existe ni la misoginia ni el concepto de patriarcado porque de eso no se trata Barbie™.
Como una Helen Mirren invisible, que parece estar interpretando una versión de sí misma como Barbie‘s: señala quién es quién en el acto de apertura de la película, se puede ver cómo la voluntad de Mattel de dejar que Gerwig y el guion del coguionista Noah Baumbach se burlen de Barbie™ condujo a una construcción del mundo extremadamente buena.
Barbie Land no es solo una dimensión de bolsillo predominantemente rosa donde De tamaño natural-como muñecas viven en casas de ensueño de tamaño real, pero aún así parecen juguetes. Es la encarnación del feminismo y el empoderamiento femenino fáciles de digerir y aprobados por las corporaciones que Mattel y muchas otras compañías de juguetes manejan. Solo en Barbie Land, la idea de una corte suprema predominantemente femenina o sitios de construcción llenos de mujeres trabajadoras no son solo sueños, son una parte regular de la vida cotidiana. Y todas las Barbies son mejores por eso porque refuerza su creencia de que pueden hacer cualquier cosa.
Pero fuera del estereotipo de Ken obsesionado con Barbie, cuyo trabajo es pararse en la playa (Ryan Gosling), ninguno de los otros Ken (Simu Liu, Kingsley Ben-Adir, Ncuti Gatwa, Scott Evans y John Cena) son realmente dados. personalidades de las que hablar. Es claramente una decisión intencionada destinada a reforzar la idea de que los muñecos Ken, que se inventaron después de las muñecas Barbie, son las Evas a sus Adanes — seres parecidos a accesorios creados para ser compañeros en lugar de su propia gente. Pero a pesar de lo sólida que es la idea, en la práctica, tiene una forma de hacer que los Kens of color se sientan como ideas posteriores escritas con poca precisión que flotan alrededor de Gosling y como Barbie no está seguro de cómo utilizar todo su elenco, un sentimiento que se intensifica más y más a medida que avanza la película.
Mucho antes de que Barbie comience a tener su crisis existencial y busque la guía de Weird Barbie (Kate McKinnon), se vuelve dolorosamente claro que había un fuerte deseo en las partes de Mattel o Warner Bros. de que el público fuera alimentado con cuchara. película como sea posible antes de sentarse en los cines. Si has visto incluso un par de Barbieanuncios más extensos o el video musical de Dua Lipa (quien interpreta a Mermaid Barbie) «Dance the Night», has visto un significativo parte de esta película y sus momentos más memorables.
Lo que has visto menos es con qué frecuencia Barbie se ralentiza para que los personajes repitan chistes y puntos como si no confiara en que la audiencia captará los ritmos en sus entregas iniciales. Parte de eso se puede atribuir a la película PG-13 que intenta asegurarse de que los espectadores de todas las edades puedan participar porque es tan existencialmente pesado y ligeramente coqueto como Barbie obtiene a veces, es una película sobre Barbies, que obviamente atraerá a un grupo de niños literales. Pero una vez que Barbie está en el mundo real siendo acosada por hombres lascivos, chicas adolescentes despiadadas y una corporación malvada y torpe de la que la película hace todo lo posible para burlarse, también tienes la sensación de que más que un poco de la desigualdad de la película en el backend proviene de Mattel poniendo su pie sobre cómo también necesitaba ser parte del debut teatral de acción en vivo de Barbie.
Hay un momento y un lugar para que las corporaciones intenten participar en la diversión de eventos como este a través del metahumor que reconoce su propia existencia y el papel que desempeñan en la realización de proyectos como películas sobre muñecas Barbie. Pero en lugar de crear las condiciones necesarias para que ese tipo de bromas aterricen, no necesiten explicación y agreguen sustancia a Barbie, tanto Mattel como Warner Bros.’ los chistes autoinsertados funcionan más para recordar cómo la película es, en última instancia, un esfuerzo de marca corporativa diseñado para mover productos.
Eso no impide que lo último de Gerwig sea un momento agradable que destaca una actuación decididamente inspirada de Robbie. Pero hará que el discurso de Barbie rabiosa sea aún más agotador de lo que ya es cuando la función llegue a los cines el 21 de julio.