Nueva directora de ballet en Zúrich: Cathy Marston busca la historia detrás de la historia

Amor, pérdida de amor, traición del amor: los grandes dramas no solo tienen lugar entre personas. Por ejemplo, las personas también pueden amar a sus mascotas, objetos especiales o una actividad, y en caso de pérdida, sufren como si fuera un ser querido. El ballet lo sabe desde hace mucho tiempo. Y Cathy Marston lo sabe desde que perdió su osito de peluche en una tienda por departamentos cuando era niña.

«Tuve el corazón roto durante una semana. Yo era muy joven, pero creo que los adultos también pueden sentirse así». Y como Cathy Marston, como coreógrafa, siempre está buscando las historias detrás de una historia, también se interesó por un punto especial en la biografía de la violonchelista británica Jacqueline du Pré: It is less the affaires that the film «Hilary & Jackie de 1998 se trata, es el amor del músico por su instrumento.

Zapatos grandes, mujeres grandes

Estamos sentados en la oficina del director del Ballet de Zúrich, y ambos seguimos siendo invitados aquí. Porque hasta el final de la temporada, esta habitación pertenece a otra persona, de eso hablan los zapatos grandes en la esquina. Su portador, Christian Spuck, se encuentra actualmente en Berlín, donde está ensayando su pieza emblemática «Messa da Requiem» con el Ballet Estatal. En verano asumirá la dirección de la mayor empresa del país en la capital de Alemania. Luego, Cathy Marston se muda oficialmente a esta sala como su sucesora.

Pero incluso antes de asumir el cargo, a finales de abril estará presentando uno de sus grandes éxitos de los últimos años con el Ballet de Zúrich: “The Cellist”, estrenada en 2020 por el Royal Ballet de Londres. El ballet se centra en la relación simbiótica de Jacqueline du Pré con su instrumento. El músico dio su último concierto en 1973, el diagnóstico de choque de la esclerosis múltiple le siguió en el mismo año. Quince años después sucumbió a los efectos de la enfermedad.

En la pieza, Marston pregunta qué significa cuando una artista excepcional como du Pré nota que está perdiendo sensibilidad en los dedos y, por lo tanto, en su instrumento. Pero también: ¿Cómo debe sentirse el violonchelo cuando ya no se toca? En su ballet, el violonchelo se convierte así en bailarín; de todos modos, es un instrumento muy humano, dice Marston: «Tiene la forma de un ser humano, suena como un ser humano, y si lo llevas en un avión, necesita su propio asiento».

A Cathy Marston le encantan las historias como esta y quiere contarlas en el ballet. Lo dejó claro cuando fue directora de ballet en Berna de 2007 a 2013. Creció en Cambridge, sus padres eran profesores de inglés y le dieron acceso temprano a la literatura y el teatro. Encuentra en la literatura el material para su trabajo coreográfico.

Las mujeres fuertes suelen ser el centro de atención. En Berna, preguntó a Julieta y Romeo sobre la visión de Julieta de la tragedia amorosa de Shakespeare. Creó un ballet sobre «Cumbres Borrascosas» de Emily Brontë y uno sobre Anna Göldi, quien fue la última bruja en ser quemada en Suiza en 1782. Para el Northern Ballet creó «Jane Eyre» y para el San Francisco Ballet «Mrs. Robinson» basada en «El Graduado» de Charles Webb.

«La gente nota que hay personajes femeninos fuertes en mis ballets, pero a menudo ni siquiera es una decisión consciente», dice Marston. Tiene más que ver con mis propias experiencias de vida. “Tengo que ser capaz de encontrarme a mí mismo en la historia. Cuando cumplí 42 años hace unos años, estaba trabajando en tres ballets diferentes con personajes femeninos de 42 años, y pensé que ahora eso es realmente extraño. Simplemente pasó así.»

Enfoque cambiado

Tal vez sea al revés: las mujeres fuertes encuentran a Cathy Marston, personajes femeninos ficticios y mujeres reales como la Reina Victoria o Jacqueline du Pré. Y Marston está buscando la historia no contada de un personaje conocido como la Sra. Robinson: ella era una de esas personas de 42 años. «Crees que conoces a la Sra. Robinson: ‘Ah, ella es una especie de Sra. Robinson’, dice la gente cuando una mujer tiene una aventura con un hombre más joven. Pero hay más detrás del cliché». Así que la coreógrafa lee atentamente la novela e indaga hasta que se le abren nuevas perspectivas.

Hará lo mismo con «Atonement» de Ian McEwan, que será el proyecto central de su primera temporada con el Ballet de Zúrich, que se estrenará en abril de 2024. Entonces el repertorio también cambiará. Marston se basa más en manuscritos de países anglosajones que en Christian Spuck: Jerome Robbins, Wayne McGregor, Meryl Tankard, Andrea Miller.

Y Marston quiere usar el zapato de punta con más frecuencia. «Es una parte dedicada de mi lenguaje de baile. He trabajado con fabulosos bailarines en los últimos años, en el Royal Ballet, el San Francisco Ballet, el American Ballet Theatre, eran excelentes técnicos maravillosos. Solo puedes hacer eso si mantienes un repertorio de primer nivel. Tienes que mantenerte en forma para eso». El cambio de enfoque también significa que el Ballet de Zúrich se renovará; además, muchos miembros anteriores siguen a Christian Spuck a Berlín.

Marston está preparada para su tarea. Desde que dejó el Ballet de Berna en 2013, ha trabajado con numerosas compañías y completó su formación en liderazgo. Esto plantea la pregunta: ¿Las mujeres lideran de manera diferente que los hombres? A Marston no le gustan esas asignaciones generales. Tal vez, dice, «porque hemos tenido experiencias similares. Pero somos personalidades diferentes, al igual que los hombres”.

¿Y la maternidad de las bailarinas? El mismo Marston tiene dos hijos y en la película «Becoming Giulia» habla con la solista Giulia Tonelli sobre la difícil combinación de carrera e hijos. “Las madres en posiciones de liderazgo pueden tener una comprensión más profunda del embarazo y la maternidad. Pero lo mismo se aplica aquí: cada madre vive su situación de manera diferente. Sin duda, pensaré más en la compatibilidad de la maternidad y la carrera de bailarina. ¿Pero tomaré otras decisiones que una mujer sin hijos?»

Cathy Marston no quiere comprometerse. Pero se construye sobre la igualdad y las oportunidades que de ella se derivan. “Lo bueno es que hay muchas más directoras de ballet hoy que hace cinco años. Sin embargo, todos somos muy diferentes».