Una vez bromeó con Patti Smith, luego ella lo vio pintarla y se reconcilió. A la muerte del importante pintor suizo Franz Gertsch

Franz Gertsch fue el mago entre los pintores. Encantó la realidad en su imagen pintada cuando comenzó a tomar fotografías en 1969. Fue entonces como si estuviera aprendiendo a pintar de nuevo a través de la fotografía. A menudo eran instantáneas. Y aquellos a los que fotografió en secreto no siempre fueron entusiastas.

En 1978, se creó un ciclo de imágenes de cinco partes que giraba en torno a la leyenda del punk rock Patti Smith. En la primera imagen se ve a la artista de espaldas, agachada, con una guitarra eléctrica sobre un escenario, parece completamente concentrada en la técnica.

De hecho, el cantante no se divirtió particularmente cuando Gertsch tomó numerosas fotos durante un concierto en la galería Veith Turske de Colonia. En otras imágenes, sin embargo, se vuelve hacia el espectador. Sobre todo en el último, tranquilo cuadro, que se basa en una fotografía tomada durante una visita de Patti Smith al estudio de Gertsch, emerge un retrato intenso y cautelosamente intimista.

La decisión se tomó en la montaña.

Las enormes imágenes fotorrealistas de Franz Gertsch fueron el resultado de un movimiento de búsqueda que incluyó experimentos con diferentes modos de representación y medios y culminó con la idea de que no era necesario desarrollar una firma individual. Tal como lo describió el propio Gertsch, la decisión se tomó en la cima del Monte Lema en Ticino, cuando ya tenía 39 años. Tenía práctica en el manejo cuidadoso de los materiales, ahora encontró su estilo inconfundible.

Para este nuevo comienzo, en el que no se preveía si Gertsch también tendría éxito en el mercado del arte, el artista utilizó inicialmente los materiales más económicos, láminas y pigmentos en polvo mezclados en dispersión, así como marcos de fabricación propia. Lo hizo, comenzando con «Huaaa. . .!», la pintura fotorrealista de un oficial a caballo, hasta «Medici» de 1971, que muestra a cinco jóvenes de pelo largo y modernos en una obra de construcción para la empresa Medici.

Esta imagen se exhibió un año después en Documenta 5, comisariada por Harald Szeemann, después de lo cual Gertsch fue invitado a Nueva York, donde utilizó Cotton Duck No. 10 descubrió que requería una forma de trabajar mucho más lenta. Incluso con el uso de cámaras profesionales, la forma de trabajar de Gertsch se ralentizó, después del chasquido inicial, la búsqueda de imágenes se volvió cada vez más específica.

En 1978 Gertsch participó en la Bienal de Venecia. Poco después, comenzó su serie de retratos con un autorretrato e imágenes inquietantes de varias mujeres, que lograron un alto grado de realismo y, a pesar de su desafiante tamaño, irradiaban la calma y la concentración que eran necesarias en su creación.

El historiador del arte Götz Adriani una vez llamó a este enfoque “provocativamente deliberado”. Porque no hay en él una duplicación, como se ha acusado muchas veces al medio fotográfico, sino una consciente reconstrucción de la realidad a través de la pintura. Como resultado, la cantidad de obras siguió siendo manejable, ya que Franz Gertsch a veces necesitaba más de un año para producir sus grabados y fotografías.

Imágenes hechas de puntos

La producción de las xilografías comenzó en 1986, y estas obras detalladas, que son únicas en la historia del arte y están impresas en papel japonés, suelen tener un tamaño monumental de hasta más de 4×5 metros. El proceso de creación es complejo, la imagen original se convierte en un patrón de puntos de luz, que Gertsch clava en el panel de madera con una gubia y que luego se transforma en una fina estructura de rejilla por la presión.

Para entender la forma escrupulosa de trabajar de Gertsch, hay que leer un libro cuidadosamente diseñado titulado «Silvia», que fue publicado por Lars Müller en 1999. En esta crónica, Norberto Gramaccini describe el largo camino hasta la realización de un cuadro: «Así como la textura del color está compuesta por miríadas de signos pictóricos, el cuadro como unidad estética es la suma de una multitud de decisiones artísticas individuales .»

Gertsch, quien una vez dijo que era un devoto de la belleza, aunque ni sus modelos estaban predestinadas para los concursos de belleza, ni la petasita, que había pintado varias veces, agradaron al jardinero, encontró muchos motivos en la naturaleza frente a su casa. Lo insignificante era para él tan importante como las apariencias llamativas: “Cada detalle es igual. (. . .) La negra rama podrida quiere ser amada como el tronco de la haya joven.” Con una precisión nada sentimental, Franz Gertsch, que trabajó en su estudio hasta el final, creó una obra idiosincrásica e íntima a pesar de toda su monumentalidad. Ahora el pintor murió el 21 de diciembre a la edad de 92 años.